martes, 28 de febrero de 2023

Christian Dior: estilo existencialista

 

Christian Dior: estilo existencialista




Christian Dior se remontó a la década de 1950 con una nueva versión del estilo existencialista en su última colección presentada el martes en París, en un desfile que reveló un brillante guardarropa moderno para mujeres. 

 

La directora creativa de Dior, Maria Grazia Chiuri, se inspiró en tres icónicas mujeres francesas: Catherine Dior, Edith Piaf y Juliette Greco, cada una de las cuales representa diferentes facetas de París, la ciudad que Dior representa efectivamente más que cualquier otra marca.

 

Desfilando su enorme elenco de 96 a través de una gigantesca instalación de arte psicodélico de la artista portuguesa Joanna Vasconcelos. Una notable serie de esferas, bolas y gotitas orgánicas masivas, todo cubierto de telas, cristales, cuentas y plumas construido dentro de una enorme carpa Dior, construida sobre la fuente principal de los Jardines de las Tullerías.

 

Esta colección otoño/invierno 2023 fue una impresionante variedad de elegancia, gran parte de la cual vino en negro. No sorprende, dada la preferencia por los pequeños vestidos negros de los dos cantantes: el clasicismo de sala de conciertos de Piaf y el ambiente existencialista de club nocturno de Greco.

 

Pero también en algunos nuevos y espectaculares estampados florales moteados, un homenaje a Catherine Dior, la notable hermana pequeña del fundador. Catherine, un valiente miembro de la Resistencia francesa, cultivó y vendió rosas como una expresión de belleza después de los horrores de la Segunda Guerra Mundial.

 

Curiosamente, al entrar en el enorme set, un extraterrestre casi podría haber pensado que Dior era una marca española, ya que la mitad de la audiencia estaba vestida con la colección crucero de Sevilla de Grazia de elegancia andaluza. Chaquetas de cuero perforado, pantalones jodhpur, sombreros de montar y botas: uno esperaba que llegaran en caballos blancos.

 

Ninguna casa de moda tiene seguidores tan leales como Dior. Cientos de clientes VIP internacionales de pies a cabeza en Dior se apiñaron en las ocho filas del espacio del espectáculo.

 

Mientras estaban en la primera fila, los paparazzi buscaban frenéticamente fotos de actrices como Charlize Theron o Maisie Williams.

 

No es de extrañar que Bernard Arnault , mecenas de Dior y, según los cálculos actuales, el hombre más rico del mundo, emplee a dos importantes jugadores de rugby como guardaespaldas.

 

La acción más importante, sin embargo, fue en la pasarela, cuando Maria Grazia envió una apertura en blanco y negro de plisados, faldas a la mitad de la pantorrilla y vestidos, ceñidos en la cintura con cinturones delgados y usados ​​con guantes de piel de cordero hasta el codo.

 




“Creo que las tres mujeres expresaron diferentes elementos de Francia y, de hecho, de París. El sentido de independencia, el deseo de hacer tu propio destino y la determinación de romper los estereotipos que aún se imponen a las mujeres en la era de la posguerra”, dijo Maria Grazia, en un adelanto previo al espectáculo con editores de habla italiana.

 

Las tres mujeres llevaron vidas extraordinarias, aunque marcadas por la tragedia. Tanto Greco como Dior fueron llevados a campos de concentración durante la guerra. Al regresar a París, la empobrecida Juliette Greco se vio obligada a tomar prestada ropa de niños y en el proceso inventó el estilo Saint-Germain. En este desfile se hicieron eco las camisas de popelina blanca juvenil o los redingotes largos de cuero masculinos, o los blusones de charol arrugado con cuellos de punto, usados ​​con faldas Corolle acampanadas.

 

Mientras que Catherine, una dama de la orilla derecha que compartía un apartamento con su hermano en la Rue Royale, y terminó vendiendo pisos en la Rue Montorgueil, que todavía hoy es una brillante calle comercial de alimentos, fue mencionada en algunos estupendos grabados. En una temporada de estampados manchados, los de Dior fueron los más bellos, renovando ingeniosamente los motivos florales de Monsieur Dior entretejiendo tela jaspeada con un hilo metálico, haciéndola maleable, y borrando los contornos para obtener un efecto abstracto.

 

Luego, Chiuri combinó estos fantásticos vestidos estampados con suéteres de tartán de mohair, cárdigans alargados y abrigos de línea A que hacían referencia al famoso abrigo 'Adventure' de Monsieur. Todos eran novedosos, llamativos y muy ponibles.

 

Piaf, como Greco, fue un gran protagonista de La Chanson Française, donde la música clásica francesa se alía con textos literarios. La inclinación de Piaf por los vestidos negros sobrios y los microcuadros se vio en muchos looks de apertura y en el estado de ánimo general de lucha por la independencia que impregnaba el espectáculo.

 

“Estaba fascinado por la idea de la década de 1950 y cómo se ve bajo muchas luces diferentes. Lo asocié con el cine americano, con Doris Day. Pero para las mujeres de esa época, como mi madre, la década de 1950 está representada por París, por Piaf y Greco y su estilo. Incluso en Desayuno con diamantes, Audrey Hepburn quería vestirse francesa”, argumentó Chiuri.

 

El decorado, sin embargo, era decididamente contemporáneo y fruto de un debate entre Chiuri y Joana Vasconcelos. El resultado fue una de las instalaciones más monumentales de la historia de la moda, donde el artista interpretó a la hermana del fundador como Valkyrie Miss Dior.

 




Vasconcelos, la primera mujer artista expuesta en el Palacio de Versalles, participante en la Bienal de Venecia de 2005 y objeto de una retrospectiva individual en el Guggenheim de Bilbao, es una fuerza creativa preeminente.

 

Su celebración de Miss Dior como una deidad femenina de la valquiria nórdica incluyó una serie de islas bálticas confeccionadas con telas moteadas de flores inspiradas en los archivos de la casa. Lo cual, desafortunadamente, debilitó el evento, disipando su energía, mientras el elenco deambulaba por el enorme espacio. Así que, como desfile de modas, nunca despegó realmente, incluso cuando la canción más famosa de Piaf, Non, Je Ne Regrette Rien, resonó en los altavoces.

 

Pero, como un maravilloso guardarropa vestible de elegancia existencialista, esta colección fue difícil de superar.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.

corresponsal Colombia
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