En su última campaña, GG Obsession 2025, Gucci presenta una
obra maestra de narrativa discreta, redefiniendo su monograma distintivo no
como un elemento decorativo de temporada, sino como una constante: fluida,
duradera y profundamente arraigada en los ritmos de la vida moderna.
Fotografiada por Daniel Arnold y dirigida por Riccardo Zanola y Harrison Boyce,
las imágenes de la campaña se despliegan con un naturalismo estudiado,
posicionando el logotipo GG no solo como una marca, sino como un símbolo vivo,
entretejido en la memoria, el movimiento y la identidad.
Con el soleado escenario de Cannes como telón de fondo, la
campaña captura un glamour sereno. Las modelos Emily Ratajkowski y Kit Butler
aportan espontaneidad y calidez a las imágenes, pasando con fluidez de momentos
relajados en la costa a gestos estilizados y cinematográficos. Ya sea
descansando en la cubierta de un barco, caminando descalzas por terrazas de
piedra o deteniéndose para sacar un lápiz labial de un bolso bandolera Ophidia,
ambas evocan una intimidad que se siente a la vez cuidada y real.
La estilista de vestuario Virginie Benarroch construye cada
look con precisión, priorizando la sobriedad refinada sobre el dramatismo. El
estilismo adopta paletas discretas y texturas lujosas que complementan las
piezas tradicionales sin opacarlas. El maquillaje de Aurore Gibrien y la
peluquería de Benjamin Muller realzan este tono —naturalista, desenfadado, pero
inconfundiblemente lujoso—, reflejando el equilibrio entre funcionalidad y
fantasía de la campaña.
En el centro de GG Obsession 2025 se encuentran las nuevas
interpretaciones de dos líneas esenciales de Gucci: Giglio y Ophidia. Giglio,
cuyo lanzamiento está previsto tras la temporada Crucero 2026, reinventa la
artesanía florentina clásica con sobriedad contemporánea: su silueta
estructurada y líneas limpias evocan referencias de archivo, a la vez que
evocan una sensibilidad moderna. La línea Ophidia continúa inspirándose en el
vocabulario de diseño de Gucci de los años 70, enfatizando la nostalgia táctil
a través de lona revestida, detalles de tribanda Web y detalles en oro pulido.
Dentro de la colección, la mini bolsa de viaje destaca por capturar la esencia
de los viajes vintage en un formato compacto y versátil.
Fiel a la visión evolutiva del director creativo Sabato De
Sarno para la casa, la campaña se aleja del espectáculo en favor de la textura
y el tono. El enfoque de las imágenes es pausado, casi documental: los momentos
de ocio bajo el sol o los restos de un viaje no parecen incidentales, sino
fundamentales para la narrativa. Es en estas sutiles interacciones —entre
producto y lugar, nostalgia y presente— donde el Monograma GG se reafirma no
como un floreo estético, sino como un léxico cultural.
Con GG Obsession 2025, Gucci continúa refinando su identidad
mediante una narrativa que prioriza la autenticidad sobre la novedad. Es una
campaña que prioriza la resonancia y no la transformación, anclando el futuro
de la marca en el atractivo perdurable de su pasado.
La diseñadora colombiana Silvia Tcherassi abre las puertas
de una nueva tienda en Estados Unidos. Tcherassi presenta Casa by Silvia
Tcherassi, una tienda pop up con duración de un año, en The Brazilian Court, en
Palm Beach.
"Durante más de dos décadas, mi marca ha sido recibida
con entusiasmo en Palm Beach; existe una sincronía natural entre mis diseños y
la elegancia inherente de la isla. La apertura de Casa by Silvia Tcherassi,
marca un nuevo capítulo en esta conexión duradera, llevando la mezcla
distintiva de sofisticación de la marca a una de las direcciones más
emblemáticas del destino", confió Silvia Tcherassi.
Un hito de Palm Beach con una rica historia que data de la
década de 1920, su capacidad para mantenerse relevante sin sacrificar su
esencia refleja estrechamente el espíritu de la marca Tcherassi. Atendiendo a
numerosos locales y visitantes, el espacio comercial dedicado del hotel
albergará la boutique, situada entre sus jardines característicos y su
arquitectura colonial atemporal. El entorno refleja perfectamente el
inconfundible espíritu Tcherassi, caracterizado por una meticulosa atención al
detalle y un compromiso con una experiencia al cliente excepcional.
La diseñadora colombiana, con sus tres décadas de
experiencia y aún con el reconocimiento del que goza, se mantiene muy cercana a
su clienta, la entiende y le brinda elementos para jugar cada vez más con su
estilo en los looks.
El imperio Tcherassi crece de la mano del DTC, con tiendas
propias en Colombia, Estados Unidos, España e Italia, además de tiendas pop up
y eventos puntuales de retail en El Caribe. Recientemente, Silvia Tcherassi
abrió las puertas de una boutique en el prestigioso Bal Harbour Shops en Miami.
Silvia Tcherassi Resort 2026: Glamour
cinematográfico en las costas de Nápoles
Para Resort 2026,
Silvia Tcherassi proyecta su mirada sartorial hacia Nápoles: no la vibrante
versión de postal turística, sino la Nápoles poética y efervescente de las
películas de Paolo Sorrentino. Infundida con la sensual melancolía de La Mano
de Dios y la luminosa elegancia de Parthenope , la colección no solo se inspira
en el cine, sino que se mueve como una escena en sí misma, brillando con la
magia de la hora dorada.
Se trata de ropa
de resort con alma : elegante pero reflexiva, dramática pero con un toque de
realismo. Desde majestuosos caftanes que evocan las soleadas terrazas italianas
hasta vestidos con cortes arquitectónicos, cada pieza evoca un glamour
desenfadado que se siente moderno y atemporal a la vez. La atención de
Tcherassi a la textura es palpable: chaquetas deportivas de cuero abullonado ,
pijamas de seda lavada y vestidos con cortes al bies que evocan la intimidad
del tacto, invitando a quienes las lucen a sumergirse en el mundo táctil de la
costa napolitana.
El color se
utiliza no solo para decorar, sino para evocar. El terracota y el azul marino
conforman la base emocional de la paleta, reflejando la calidez de los azulejos
mediterráneos y las profundidades del mar Tirreno. El rosa y el rojo marcan la
colección como los últimos rayos de un atardecer napolitano: ardientes,
fugaces, inolvidables.
Los estampados y
motivos se inspiran en la poesía de la naturaleza: flores abstractas imitan la
danza de la lava , mientras que las espirales de conchas de nautilus se plasman
en dobladillos esculturales y cinturones de resina, creando un ritmo fluido que
refleja la mezcla de caos y serenidad de la ciudad. La incorporación de
accesorios destacados como el bolso cubo "Eugene" , con flecos de
piel y forrado con tela de corbata masculina, fundamenta la colección en la
artesanía, a la vez que aporta una nueva perspectiva.
En definitiva,
esta colección es como un fotograma de película: evocadora, llena de movimiento
y de gran riqueza emocional . Te invita a caminar por las calles adoquinadas de
Nápoles bajo la luz de la luna, a escuchar el eco del mar a través de los
pasillos de mármol, a vestirte para una vida que se asemeja un poco más al
cine.
Fendi elige a Aitana como musa para su
nueva campaña
La casa de moda
italiana refuerza sus lazos con España. Tras el nombramiento del español Ramón
Ros como director general , Fendi continúa fortaleciendo sus vínculos con el
país con el fichaje de la cantante y actriz barcelonesa Aitana Ocaña como
imagen de su última campaña.
Como parte de la
colaboración, la catalana ha protagonizado el vídeo promocional de la última
colección de la marca, que muestra a Aitana descubriendo algunas de las prendas
de la colección cápsula, incluyendo su bolso baguette Peekaboo, mientras suena
de fondo su sencillo «Segundo Intento», incluido en su nuevo álbum «Cuarto
azul». La campaña ya está disponible en las cuentas oficiales de Instagram de
la cantante y de la marca de lujo.
Esta no es la
primera incursión de Aitana en el mundo de la moda. La cantante, que saltó a la
fama en 2017 gracias a su participación en la novena edición del concurso
musical Operación Triunfo, firmó a finales de 2020 un contrato con el
fabricante alemán de artículos deportivos Adidas, convirtiéndose en embajadora
oficial de la marca durante este año.
Fundada en 1925
por Adele y Edoardo Fendi originalmente como una tienda en Roma, la firma
italiana especializada en moda, bolsos y artículos de cuero se unió al
portafolio del gigante de lujo francés LVMH en 2000. Entre los últimos
desarrollos en Fendi estuvo la salida de Kim Jones de la casa en octubre
pasado, después de tomar las riendas de su dirección creativa de prêt-à-porter
y alta costura femenina en septiembre de 2020, tras la muerte de Karl Lagerfeld
.
St. Dom presenta lo mejor de República
Dominicana en Bogotá
St. Dom sigue
innovando en Colombia más de una década después de su fundación. La que fue la
primera concept store de moda premium en Colombia ahora va por la moda
caribeña.
La colombiana
revela “Isla Bonita”, un espacio especial, curado, en su tienda de Bogotá,
donde presenta a seis diseñadores de moda de República Dominicana, que acuden
por primera vez en un formato comercial a Colombia.
La naturaleza de
los negocios en la región suele ver la comercialización de moda colombiana en
diferentes latitudes; sin embargo, St Dom, en su papel de innovador en la moda
local, va contra corriente y presenta el talento caribeño en la capital.
La primera
concept store colombiana sigue sorprendiendo al público local, pasada su
primera década.
El calzado de Brasil, calza a la familia en Colombia
•La
colección de calzado para el verano ha sido meticulosamente pensada para
diversas personalidades y estilos de vida
•Diseños
de calzado que celebran la esencia y la libertad de expresión femenina.
•Propuestas
que constituyen una declaración visual de identidad
•Calzados
que invitan a vestir con actitud y a romper con lo convencional
La alianza entre la industria del calzado de Colombia y
Brasil sigue consolidándose como un eje estratégico para el comercio bilateral
en América Latina. En junio, esta relación comercial se verá impulsada con la
realización de un nuevo showroom exclusivo y organizado por la Asociación
Brasileña de las Industrias de Calzados (Abicalçados), por medio del programa
Brazilian Footwear, creado en alianza con la Agencia Brasileña de Promoción de
Exportaciones e Inversiones (ApexBrasil).
Propuestas que constituyen una declaración
visual de identidad Calzado Femenino
Con la mirada puesta en el verano de 2026, el grupo de marcas
de calzado brasileño presentes en el showroom que abre puertas en Bogotá el 9
de junio, destacan las novedades de un calzado femenino que redefine el estilo
con propuestas que fusionan innovación, confort y una profunda conexión con la
identidad de cada mujer.
Las colecciones presentan dos líneas principales: una
dirigida a lo esencial, con líneas puras y dinámicas que celebran la belleza de
la simplicidad y el bienestar; y la otra, una invitación a desafiar lo
convencional, a salirse de los moldes y a expresar el estilo personal.
Atreverse a
ser diferente
La línea juvenil, en la que caben todas las edades, propone
desafiar los paradigmas del estilo urbano. Con claras referencias retro y
elementos contemporáneos, esta línea valora la libertad de expresión y la
fuerza de aquellas que eligen salirse de lo obvio. Más que una tendencia, es
una declaración visual de identidad, una invitación a vestir con actitud y
romper con lo convencional, creando looks modernos y atrevidos para mujeres de
personalidad que buscan destacar.
El lujo del
bienestar natural
Por otro lado, la propuesta minimalista es una mirada
refinada sobre lo que verdaderamente importa. Inspirada en la naturaleza y el
diseño esencial, esta
línea de productos celebra el bienestar como punto de
partida del vestir. Cada modelo revela un equilibrio perfecto entre estética y
funcionalidad, diseñado para acompañar cada paso con presencia y suavidad. Con
un diseño sensorial y un confort genuino en su forma más pura, esta línea
presenta siluetas limpias, texturas orgánicas y una paleta suave que invita a
la calma y la armonía.
Diseñadas
para cada mujer
La colección de verano 2026 ha sido meticulosamente pensada
para diversas personalidades y estilos de vida:
Para la mujer sofisticada y clásica, se proponen calzados
elegantes y atemporales que valoran el lujo con discreción y sofisticación.
Para quienes buscan un look juvenil y urbano, las marcas de
calzado brasileño ofrecen un toque moderno que combina comodidad y
personalidad, ideal para el público vanguardista que desea estilo tanto en la
calle como en su día a día.
Los lanzamientos de las marcas de calzado de Brasil,
presentes en Bogotá, destacan por la creación de colecciones orientadas a
impactar con propuestas de calidad, personalidad, comodidad e innovación.
Diseños y
formas para destacar
Sandalias T-bar, con tacón alto o bajo, una silueta delicada
que afina y envuelve los pies estilizándolos, no solo ofrece sujeción, también
alarga visualmente la pierna y aporta un toque elegante y sofisticado.
Plataformas descalzas y con hebilla, de líneas simples y
texturas finas, en cuero y en material textil.
Botas vaqueras, refinadas, pulidas, con apliques de
estrellas.
Los Sneakers, íconos del estilo urbano, combinan color y
texturas con cada vez mayor evolución hacia un uso casual y de moda.
Paleta de
color y texturas
Una gama que recrea los tonos tierra, desde arena, hasta
chocolate, pasando por camel, almendra y canela, dan vida a cueros en ante o
nobuk, texturas de apariencia rústica muy suaves al tacto y sintéticos
refinados y pulidos.
Hebillas, círculos metálicos y apliques de taches muy
pequeños y brillantes, son accesorios destacados en las colecciones femeninas
del calzado para el verano
¡Pisa Fuerte con
Estilo!
El calzado Infantil del verano redefine la
moda y la funcionalidad
Moda Con
propósito para cada etapa
Las colecciones de verano invitan a niños y niñas a
“explorar el mundo con afecto, cariño y conciencia, fomentando una conexión
profunda con la naturaleza”. Para las niñas, los diseños se caracterizan por
materiales suaves y ligeros alineados con las últimas tendencias de moda.
Detalles delicados como brillos, lazos, corazones y adorables animalitos se
combinan con acabados en glitter, metalizados y nylon perlado, aportando un
toque de fantasía y sofisticación.
"Esta temporada, hemos entrelazado estilo,
funcionalidad y propósito para crear calzado que permite a los niños descubrir
el mundo con la máxima libertad", afirman los diseñadores de las empresas
que conforman el grupo de expositores. "Priorizamos el bienestar y la
seguridad, asegurando que cada modelo brinde la suavidad y practicidad
necesarias para una vida urbana activa y lúdica".
Inclusión
que impulsa el desarrollo
Un pilar fundamental que se puede encontrar entre las
colecciones de la muestra, es la funcionalidad inclusiva. “Hemos desarrollado
calzados específicos para niños y niñas con necesidades especiales,
proporcionando apoyo real para el desarrollo cognitivo y motor, así como
materiales y superficies suaves y táctiles cuidadosamente pensados y
seleccionados para aquellos con hipersensibilidad al tacto, garantizando que el
confort y la inclusión caminen de la mano”.
Estilo
urbano y diversión
Para los pequeños amantes de la moda urbana, la colección
presenta diseños deportivos con un marcado énfasis en el street style infantil
y juvenil. Modelos aerodinámicos con suelas de canales tubulares para sneakers
ultraligeros y con excelente amortiguación prometen una experiencia de uso
inigualable. Los tejidos transpirables aseguran frescura, mientras que la
combinación de fuerza, ligereza y estilo los convierte en el complemento
perfecto para cualquier aventura.
Paleta de
colores y diseños versátiles
La paleta de colores del verano 2026 abraza la naturaleza
con tonos terrosos, armonizando con los favoritos de los pequeños: durazno,
algodón dulce, rosa, lila, azul y crema. Acentuando esta gama, toques de negro,
gris, dorado y plata se complementan con vibrantes acentos neón, creando
combinaciones frescas y dinámicas.
La diversidad de diseños es clave e incluye sandalias
frescas, cangrejeras, bailarinas planas o con plataformas leves, sneakers con
luces LED, botines con suela tractorada, botines con cordón, sandalias
playeras, tres puntadas y calzado casual en nobuk y tejidos de tacto ultra
suave.
Adornos que
despiertan la imaginación
Los adornos y accesorios son el toque final que estimula la
creatividad y el juego. Brillos, lazos, cordones, hebillas y ojales se integran
con estampados de naturaleza, apliques en 3D, imágenes de animalitos y seres de
fantasía, transformando cada paso en una exploración del universo lúdico y
deportivo infantil.
Revolucionando el
paso masculino: Las tendencias que definen la próxima temporada en calzado
•Tecnología y confort: La fusión
perfecta para el hombre moderno
El universo del calzado masculino se reinventa, tejiendo un
nuevo relato donde el estilo urbano y la autenticidad son los protagonistas
indiscutibles. En la muestra de calzado de destacadas marcas brasileñas, que
abre sus puertas desde el 9 de junio en Bogotá, se evidencia una clara
dirección: "Las colecciones más recientes rinden culto a un streetcode que
trasciende generaciones, fusionando la funcionalidad contemporánea con un
diseño que prioriza el confort y la expresión personal."
La ciudad
inspira diseños y el dress code Urbano
La metrópolis se convierte en el epicentro de la
creatividad, dictando una estética que celebra la versatilidad y la innovación.
"Desde guiños a lo retro y la impronta deportiva, hasta un utilitarismo
elevado y la elegancia minimalista moderna, las nuevas propuestas exploran un
espectro amplio para el hombre contemporáneo."
Con creaciones que seducen por su atractivo y naturalidad,
las marcas exhiben una gama de opciones que se adaptan a cada faceta de la
vida: desde el rigor de la jornada laboral hasta la relajación del fin de
semana o el escape a la playa. La diversión y la autoexpresión son el motor
detrás de cada diseño, con siluetas que se alinean a la perfección con un
estilo de vida activo y consciente de la moda.
Nostalgia con un toque moderno
El básquet no solo inspira, sino que su estética trasciende
las canchas, fusionando materiales y diseños en una audaz declaración. Este
creativo punch dialoga directamente con el sentimiento nostálgico por épocas y
referencias no vividas. "Un fenómeno que captura la imaginación de la
generación Z y a los millennials, quienes abrazan con entusiasmo este regreso a
las décadas pasadas, especialmente los 90s y 2000s."
Es en este contexto que los mocasines, tanto descalzos como
cerrados, emergen como un must-have de la temporada, consolidando su estatus
como piezas clave. Esta interacción intergeneracional fomenta la conexión, la
complicidad y la diversión, con toques nostálgicos que evocan el tiempo libre
en familia, influenciando estilos, colores y materiales.
Tecnología
y confort: La fusión perfecta para el hombre moderno
La innovación, la tecnología y el minimalismo se entrelazan
en una línea de diseños esenciales y versátiles, listos para acompañar al
hombre en los escenarios donde la acción exige un vestir impecable y una
autoexpresión sin límites. La investigación trae soluciones que empoderan a los
equipos de diseño, permitiéndoles crear calzado masculino que no solo protege,
sino que eleva la estética de looks limpios y estilizados para el día a día.
"Las fronteras entre lo deportivo, lo casual y lo
urbano se difuminan en diseños que abrazan múltiples actividades. Optimizados
con materiales suaves, ligeros y resistentes al impacto, estas propuestas
rompen esquemas, ofreciendo opciones estéticas y funcionales para los momentos
y lugares donde el estilo de la ciudad se vive plenamente."
Una
auténtica evolución: El panorama Intergeneracional
Los lanzamientos han sido cuidadosamente pensados para
dialogar con todos los tipos de usuarios, todas las edades y sin importar el
nivel deportivo. La auténtica evolución celebra el panorama intergeneracional:
"ya sea principiante o máster, moverse bien es para todos."
Paleta de
color: Vanguardia y diversidad
La paleta cromática de esta temporada es un lienzo de
colores y combinaciones cuidadosamente seleccionadas. Cada tono revela un
significado que conecta la moda con el comportamiento actual: café chocolate,
arena, plomo, azul marino, grafito, negro, blanco, y audaces acentos púrpuras,
rosa y naranja.
Maaji presenta su colaboración con
Cherry Coke en Miami Swim Week
La más reciente
colaboración entre la Colombiana Maaji y Cherry Coke, de Coca Cola Company,
presentada durante la Miami Swim Week, ha marcado un hito significativo en el
ámbito del co-branding. Este proyecto, denominado Very Cherry Summer, une la
esencia vibrante de la moda colombiana con la icónica marca de bebidas,
ofreciendo al público un reflejo contemporáneo cargado de nostalgia. Las
fundadoras de Maaji, Manuela y Amalia Sierra, han logrado no solo fusionar
estilos, sino también transmitir una narrativa emocional que resuena con
diversas generaciones.
El espectáculo
inaugural se caracterizó por una puesta en escena impactante, donde la estética
retro se apoderó de la pasarela, elevando la experiencia visual a un nivel casi
surrealista. Este enfoque creativo, que evocó la década de los 2000, establece
un tono distintivo que busca captar la atención no solo de aficionados a la
moda, sino de todos aquellos que se identifican con la cultura pop actual. La
colaboración nace como una respuesta a la creciente tendencia de la
“newstalgia”, un caldo de cultivo para la mezcla de elementos pasados y
presentes.
Disponibles en
plataformas globales como Nordstrom y Revolve, así como en tiendas físicas de
Maaji, estas piezas no son meros productos, sino una experiencia diseñada para
conectar con audiencias más amplias. Según Manuela Sierra, el trabajo conjunto
con Cherry Coke se llevó a cabo durante más de ocho meses, con el objetivo de
crear una colección que trascendiera las expectativas de una simple cápsula de
moda. Este esfuerzo resalta el compromiso de ambas marcas por ofrecer un
contenido significativo y duradero.
Maaji es una de
las marcas colombianas de vestidos de baño más emblemáticas del país, es una de
mas firmas que ha puesto a Colombia y su moda, en el plano mundial, como lo han
hecho otras firmas locales como Silvia Tcherassi, Johanna Ortiz o Agua Bendita.
Swarovski lanza un nuevo diamante de
corte octogonal
El nuevo diseño,
ético en sus implicaciones y exquisito en su corte, tiene un total de 57
facetas diseñadas con precisión para un brillo inigualable.
Princesa,
esmeralda, ovalada y pera. Quizás baguette. Redonda si eres un tradicionalista
acérrimo. Los cortes de diamantes son abundantes y tan inamovibles como las
gemas que renuevan. Hasta ahora, claro. Swarovski ha anunciado el lanzamiento
de su nuevo Octagon, una colección de Diamantes Creados por Swarovski centrada
en un corte exclusivo del mismo nombre. Es la faceta del futuro, más suave y
alargada que los cortes tradicionales hasta la fecha. De hecho, la actriz
Gillian Anderson estrenó el diamante en el 78.º Festival de Cine de Cannes, ya
a la vanguardia.
Diseñada por la
Directora Creativa Global, Giovanna Englebert, la Colección Octagon destila el
logotipo de la marca en una geometría audaz y femenina, reinventando el
característico marco octogonal que alberga el cisne de Swarovski. En efecto, el
corte es sutilmente vanguardista, diseñado para resistir con seguridad y
estilo.
Cada talla
octogonal cuenta con un total de 57 facetas diseñadas con precisión: 32 en el
pabellón, 24 en la corona y una en la mesa. Si bien, para crear la talla, se
evaluaron casi mil variaciones diferentes, la combinación final mencionada
ofrece la mejor refracción de la luz posible. Para quienes aún no tenemos
diamantes, esto se refiere al brillo o a la forma en que la piedra refleja y
refracta la luz. En términos de joyería, esta talla es más brillante que una
esmeralda estándar o una talla baguette (adiós, baguette).
La colección
incluye diamantes cultivados en laboratorio con certificación IGI (Instituto
Gemológico Internacional), química y visualmente idénticos a sus homólogos
extraídos (sin la sombra ética, por supuesto), y una gama completa de
colgantes, pendientes, pulseras y anillos, cada uno con diamantes de
laboratorio de talla octogonal engastados en bisel. Con principios y fuerza, la
Colección Octagon de Swarovski es una visión reflejada de lo que la joyería
fina está a punto de convertirse. ¿Quién quiere proponer matrimonio? V solo
acepta talla octogonal.
Con una nueva
entrega, para la temporada de PreFall 2025, la colombiana Pepa Pombo, se
inspira en la Riviera y avanza con su propuesta única que fusiona el diseño con
los motivos y la técnica de knitwear.
Técnicas
artesanales, grafismos hechos a mano, tejidos con motivos semiabstractos
inspirados en las flores de la Riviera. Desde la creación de la marca en 1978,
Pepa Pombo ha apostado por rediseñar el knitwear o las prendas tejidas a mano.
Con 45 años de historia, la marca se presenta como una empresa familiar y la
presencia de madre e hija en la dirección creativa, Pepa Pombo y Mónica
Holguín.
Pepa Pombo es una
de las casas de moda de más prestigio y tradición en Colombia, con una
estética, calidad y "know how" exquisitos que conquistan no solo el
mercado local, sino también latitudes del continente y Estados Unidos.
A finales de 2024
Pepa Pombo abrió las puertas de una nueva tienda en Cali, su primera en el sur
del país, al tiempo que presentó eventos pop up en México y la región.
La diseñadora
colombiana María Elena Villamil desembarca en Panamá con Ecos del tiempo. La
marca presentará su más reciente colección en un trunk show en Ciudad de
Panamá, en la recientemente inaugurada tienda de Malva, en el centro comercial
Multiplaza.
La colección, que
presenta textiles con intervenciones en tinturas y siluetas entre ceñidas al
cuerpo y de volúmenes arquitectónicos, ha gozado de gran acogida en el mercado
colombiano, así como en Dinamarca, y más recientemente en la plataforma Moda
Operandi, donde Villamil celebró un trunk show en días pasados.
La búsqueda de
autenticidad ha llevado a María Elena Villamil a crear volúmenes que
descomponen la arquitectura en figuras geométricas. Con una estética que
muestra amplios volúmenes, las piezas inspiradas en la filosofía, el arte y la
arquitectura se confirman como el sello de la diseñadora tanto en el país como
en el extranjero.
María Elena
Villamil es una de las casas de moda de mayor tradición y recorrido en
Colombia. Sin embargo, la diseñadora ha marcado un cambio de rumbo en su
empresa desde hace ya unos años que la han llevado a pasarelas y mercados en el
extranjero, como su más reciente presentación en los países nórdicos de Europa.
Villamil ha
comenzado a ganar fama y reconocimiento en el mercado internacional, llegando a
latitudes que van desde los países árabes hasta Dinamarca.
Actualmente,
María Elena Villamil se encuentra en proceso de internacionalización, al tiempo
que se desarrolla en Colombia con un taller de más de 400 metros cuadrados, un
equipo de 50 personas y una nueva tienda en construcción.
Roberto Coin nombra a Dakota Johnson embajadora global de marca
La casa de joyería italiana Roberto Coin ha nombrado a la
actriz Dakota Johnson como su nueva embajadora global de la marca.
La colaboración arranca con una campaña global, dirigida por
el fotógrafo de moda Craig McDean. Filmada en Venecia, ciudad que ha influido
en diseños e inspirado numerosas colecciones de marcas, la campaña refleja la
belleza clásica italiana y la elegancia contemporánea que definen a Roberto
Coin.
La campaña, que se lanzará en junio, se desarrollará en dos
fases hasta mayo de 2027 en plataformas globales. Johnson luce piezas
emblemáticas de las colecciones más icónicas de la casa, como Love in Verona,
Venetian Princess, Navarra, Obelisco, Tiaré y Cobra , tanto en vídeo como en
imágenes.
Johnson también hará apariciones globales y participará en
iniciativas creativas.
"Siempre he creído que la joyería cuenta una historia:
quién eres, dónde has estado y qué amas", dijo Johnson.
"Las piezas de Roberto Coin están llenas de profundidad
y significado, y me siento honrada de ayudar a dar vida a ese espíritu a través
de esta colaboración. Hay romance, fuerza y una feminidad audaz en cada
diseño".
Johnson, cuya carrera abarca más de dos décadas, también es
una apasionada defensora de la concienciación sobre la salud mental.
"Dakota Johnson es realmente original. Me encanta su
expresión: una artista con autenticidad, profundidad y una capacidad única para
conectar", dijo Roberto Coin, fundador y director creativo.
"Estamos orgullosos de darle la bienvenida a la familia
Roberto Coin y de colaborar en una campaña que habla de la esencia de quienes
somos".
St Even avanza en Colombia y suma una nueva tienda a su
cartera. La firma local de ropa interior, pijamas, lounge y moda de playa se
hace con una nueva tienda en la localidad de Suba, en Bogotá.
"Un nuevo espacio que se une a nuestra misión de
celebrar a las mujeres reales, auténticas y poderosas. Cada detalle de esta
tienda ha sido pensado para que las clientes se sientan cómodas, inspiradas y
conectadas con lo que son", informó la marca.
Un local de formato medio, en el primer piso del centro
comercial, Centro Suba, es la nueva ubicación de la marca de moda en la
capital. Un espacio pensado en las mujeres, en su comfort y su bienestar.
"Más que moda, es una experiencia enfocada en el
bienestar, porque creemos en el poder de vestir con propósito, de elegir
prendas que abrazan el cuerpo y resaltan la esencia", concluyó la marca.
Crucero Dior en Roma: Avant Maria Grazia Chiuri le déluge
Maria Grazia Chiuri exploró la larga historia de Roma en su
última colección crucero para Dior , justo antes de lo que será su último
desfile para la casa.
Titulada "Theatrum Mundi", o el "Gran Teatro
del Mundo", la colección se inspiró en la idea del continuo
redescubrimiento de Roma por artistas, escritores y arqueólogos, y su
inagotable influencia en la moda.
Pocas veces en la historia de la moda se ha presentado un
desfile en un escenario tan magnífico como el jardín de Villa Albani Torlonia,
un hermoso palacio de piedra tallada del Renacimiento tardío que alberga,
posiblemente, la mayor colección privada de estatuas griegas y romanas del
mundo.
Los invitados siguieron escrupulosamente el dictado del
diseñador: las damas visten de blanco y los caballeros de negro. El resultado
fue el público más elegante que hemos visto en un desfile en siglos. Un cielo
amenazador mientras los invitados llegaban antes del desfile para disfrutar de
los mimos, todos vestidos de blanco, que se emocionaban desde las copas de
arbustos de tres metros de altura o bailaban como arpías y espíritus en
plataformas elevadas.
La pasarela era un sendero de guijarros, donde el elenco se
apretujaba, prácticamente todos en zapatos planos, ante la logia de la villa,
repleta de estatuas de emperatrices, diosas y guerreros caídos.
Aunque el escenario celebraba las glorias de la Antigua
Roma, la ropa era contemporánea, con una docena de gabardinas, de corte
microcorto y cruzado, o largas y estampadas. Ni un solo look corto a la vista,
casi cada pasillo era una columna, hecha con hectáreas de organza, sedas
metálicas brillantes y encajes intrincados.
Al igual que la historia de Roma que la inspiró, Maria
Grazia mezcló épocas en muchos looks: un abrigo se convirtió en un frack; una
bata se convirtió en un vestido de baile. Antes de desbordar en el final con
vestidos de seda que imitaban la armadura de un gladiador.
Donde Shakespeare interpretó el concepto metafísico del
Theatrum Mundi, con su famosa frase: "Todo el mundo es un escenario, y
todos los hombres y mujeres meros actores". Chiuri lo vio como un conjunto
de las placas tectónicas históricas de Roma, la Ciudad Eterna donde cada
generación redescubre tesoros artísticos milenarios y rarezas arquitectónicas.
Como es evidente en la brillante selección de grabados, en
la última colaboración con otro talentoso artista romano, Pietro Ruffo. El
punto de partida de la colección fue la Domus Aurea, el gigantesco complejo
palaciego de 80 acres que el emperador Nerón comenzó a construir en el año 64
d. C. Símbolo de la decadencia de Nerón, fue despojado de su mármol, joyas y
marfil tras su muerte, antes de caer en el caos, solo para ser descubierto unos
1500 años después. Sus hermosos pero descoloridos frescos inspiraron a toda una
generación de artistas renacentistas como Rafael y Miguel Ángel. Chiuri utilizó
los descoloridos grabados de la Domus Aurea de Ruffo, provenientes del palacio,
en elegantes abrigos, pantalones y blusas de seda. Un ilustrador verdaderamente
talentoso, las ilustraciones reinventadas de Ruffo resultaron tremendamente
atractivas.
Para complementar la frescura contemporánea, Chiuri contó
con la participación de su colaborador cinematográfico favorito, el cineasta
italiano Matteo Garrone, quien proyectó su cortometraje Les Fantômes du Cinema
como acompañamiento en directo de la muestra. Afortunadamente, Dior había
proporcionado a todos paraguas transparentes, por lo que el público aún pudo
disfrutar del espectáculo.
La lluvia se desvaneció en la final, ante una serie de
actrices y aristócratas de primera fila que incluyeron a Natalie Portman,
Rosamund Pike, Ashley Park, Deva Cassel, Alexandra Daddario, Camille Cottin,
Beatrice Borromeo, Valeria Golino, Eiza Gonzalez y Victoria de Marichalar.
Un total de 80 looks, que incluyeron una inyección de ideas
de alta costura, la colección se presentó seis semanas después de que Bernard
Arnault , presidente y director ejecutivo de LVMH , que controla Dior,
anunciara que el norirlandés Jonathan Anderson sucedería al inglés Kim Jones en
Dior Men y presentaría su primera colección en París en junio. Lo que llevó a
todos en la moda a asumir que Anderson pronto reemplazará a Chiuri como
director creativo para mujeres.
Cuando se le preguntó directamente sobre el final de su
reinado en Dior, Chiuri respondió: "No tengo absolutamente ningún
comentario que hacer al respecto. Sin embargo, puedo decirles que lo estoy
haciendo extremadamente bien".
Al ser preguntada sobre la influencia de Roma en sus diseños
mientras trabajaba para la casa parisina, Maria Grazia, nacida en Roma, añadió:
«Sabes algo, en realidad nunca me fui de Roma. La cuestión es que cuando vas a
vivir y trabajar al extranjero, aprendes más sobre tus orígenes. Eso es lo que
me pasó».
La temporada de alta costura de París tendrá lugar la
segunda semana de julio, diez días después de la temporada de moda masculina de
París. Es entonces cuando Anderson debutará con Dior con un desfile a las 14:30
h del viernes 27 de junio. Según fuentes, Dior no planea presentar ningún
desfile de alta costura este verano. La Federación de la Alta Costura y de la
Moda, que controla todas las temporadas de pasarela francesas, declinó hacer
comentarios. Pero se entiende que cuando publique el calendario provisional de
desfiles de alta costura el lunes, no incluirá a Dior. Haciendo de esta
presentación crucero en Roma, la última presentación de Chiuri.
Ese mismo día, Chiuri presentó su próximo gran proyecto, Il
Teatro della Cometa, un teatro bellamente restaurado que adquirió hace cinco
años y que se encuentra frente al Capitolio, el centro neurálgico político de
la Antigua Roma.
Grupos de editores también recorrieron la "Roma de
María Grazia", empezando por Tirelli Costumi, un legendario sastre romano
cuyas creaciones únicas han ganado más de una docena de premios Óscar al Mejor
Diseño de Vestuario. Allí se descubrieron los vestidos con polisón de Tirelli,
que lucieron Winona Ryder y Michelle Pfeiffer en "La Edad de la
Inocencia" de Martin Scorsese, por la que Gabriella Pescucci ganó el Óscar
al Mejor Diseño de Vestuario en 1993. Cerca de allí, réplicas de Tirelli
confeccionaron vestidos de gala ganadores del Óscar, ideados por Piero Tosi
para el clásico de época de Luchino Visconti de 1963, "El Gatopardo".
Los looks de Tirelli fueron lucidos por los mimos y bailarines en el predesfile
de Dior.
El día comenzó con la obra muda inaugural dentro del teatro
de Maria Grazia, una obra de arte escénico protagonizada por un elenco vestido
de blanco: bellezas con vestidos de baile; Orfeo con su laúd; payasos de pelo
puntiagudo; azafatas de la sociedad; dandis aristocráticos disolutos;
emperatrices romanas, todos diseñados por Chiuri. Un homenaje a los famosos
bailes soñados por la anfitriona de la sociedad y propietaria de galerías de
arte en Roma y Nueva York, Mimi Pecci Blunt, quien inauguró el Teatro della
Cometa en 1958.
"Un pequeño teatro inspirado en los antiguos teatros de
la corte, es decir, un teatro íntimo, precioso y refinado en sus
detalles", fue como Pecci Blunt describió su teatro. Creando una señal
para el siguiente acto en la vida creativa de Maria Grazia Chiuri .
A fin de cuentas, los nueve años de permanencia de Maria
Grazia en Dior ayudaron a impulsar un período notable de crecimiento dinámico
para la marca francesa. Sus innovadores bolsos tote de tela eran los bolsos más
populares del planeta; Su enfoque feminista le ganó a toda una nueva generación
de clientas.
Al final, el público se puso de pie en una ovación, mientras
Chiuri realizaba un largo recorrido por el ornamentado jardín, visiblemente
conmovida y melancólica, pero desafiantemente orgullosa.
F. Scott Fitzgerald solía decir que no había segundas
interpretaciones en la vida pública estadounidense, pero nunca vivió en Roma ni
conoció a Maria Grazia. Ella ya está trabajando en su próxima obra.
