Dolce &
Gabbana Alta Sartoria regresa a la asombrosa suntuosidad del Renacimiento
La más reciente
colección de Alta Sartoria de Dolce & Gabbana podría resumirse como una oda
al refinamiento, presentada por todo lo alto en un espectáculo en el Palazzo
Vecchio, el ayuntamiento de Florencia, en la noche del miércoles.
El
desfile-espectáculo, presentado por el joven alcalde Dario Nardella, quien
luego entregó simbólicamente las llaves de su ciudad a la actriz Mónica
Bellucci, incluyó un centenar de modelos. Fue el primer desfile real de una
importante casa de moda desde el inicio de la crisis sanitaria en la primavera
pasada.
El evento tuvo lugar
en el Salone dei Cinquecento, el inmenso Salón del Consejo decorado con
gigantescos frescos del pintor Giorgio Vasari, el primero en utilizar el
término "Renacimiento" en una obra publicada.
El desfile se abrió
con varias camisas medievales ornamentadas con la flor de lis roja, o giglio,
adoptada por los Medici como emblema de la ciudad, y que los florentinos han
lucido en combate desde la primera cruzada. Luego, un apuesto joven subió
orgulloso a la pasarela, vestido con una asombrosa levita de guerrero azul
celeste adornada con un giglio de plumas escarlatas, una creación de Duccio Mazzanti,
cuya familia se ha especializado en este arte desde hace tres generaciones.
Este último es también uno de los 35 artesanos locales que han contribuido a la
serie de eventos orquestados durante tres días por Dolce & Gabbana, que se
inauguró con una exhibición de joyería fina y finalizará el jueves por la noche
con un desfile de "Alta Moda" en una villa en lo alto de una colina.
A lo largo de la
colección, Domenico Dolce y Stefano Gabbana han multiplicado las referencias a
los grandes maestros del Renacimiento, Miguel Ángel, Leonardo, Ghirlandaio y
Botticelli, retomando las ideas humanistas de esta época, cuando el hombre
reemplazó a Dios en el centro del universo, para crear conjuntos de
extraordinaria grandeza. Lo más destacado del espectáculo: vestidos ducales en
visón, bordados con adornos y motivos dorados, que se asemejan tanto a los
retratos de los antiguos soberanos de Florencia, como los de Salviati, que sin
duda no habrían disgustado a Cosimo de Medici. Incluso se vieron los retratos
de Lorenzo el Magnífico y Giovanni de las Bandas Negras, el mayor condotiero de
la época, en túnicas de brocado dorado.
El dúo creativo
también optó por reproducir la imagen de un guerrero entre espadas, lanzas y
cornetas, tomada de un fresco de Vasari que representa la batalla de Marciano,
sobre una memorable bata de jacquard bordada, equipada con reverso en astracán.
Los vívidos colores de
los frescos parecían haberse transferido a una serie de trajes de excelente
corte, que consistían en chaquetas cruzadas sensacionales y pantalones hasta
los tobillos con elegantes acabados.
La colección podría
haber caído fácilmente en el cliché, pero el cuidado de los acabados fue tan
espectacular, la paleta de colores tan intensa y la sensación de fiesta tan
electrizante... En resumen, Dolce & Gabbana nos regaló un vestuario
masculino de un refinamiento extremo, que podría rivalizar con las colecciones
de Alta Costura imaginadas para las mujeres más ricas del mundo.
“Pasar todo este
tiempo aquí, junto a los artesanos locales, me hizo pensar. Me di cuenta de que
nuestro papel, como italianos, es combinar ideas antiguas y contemporáneas para
crear belleza para el mundo entero”, explicó Domenico Dolce durante una rueda de
prensa antes del desfile, en un antiguo claustro de la ciudad, provocando un
entusiasta aplauso de los periodistas presentes, cerca de un centenar de
personas, en su mayoría italianos.
Hace cinco siglos,
Leonardo da Vinci había experimentado con un nuevo método para hacer que uno de
sus frescos se secara más rápido en el Salone dei Cinquecento: el
artista-ingeniero había colgado en la pared braseros de carbón caliente, que lo
único que lograron fue derretir la pintura, creando un charco de color en el piso.
Pero en el show de Dolce & Gabbana todo funcionó a la perfección. Incluso
las misteriosas inscripciones en varios esmoquin, como "Cerca Trova",
que significa "buscar y encontrar", una referencia al mito que afirma
que los restos del fresco dañado de Leonardo aún se esconden detrás de la obra
posterior de Vasari.
Después del desfile,
los invitados pudieron disfrutar de un impresionante espectáculo de tamburini y
sbandieratori: artistas que ondean tambores y banderas en trajes tradicionales
mientras desfilan al son de los tambores, observados por cientos de personas
reunidas al otro lado de la Piazza della Signoria.
En una maliciosa
ironía de la historia, fue en este lugar donde el austero monje dominico
Girolamo Savonarola, quien reinó en Florencia durante cuatro años, organizó su
"pira de las vanidades", en la que destruyó indiscriminadamente las
obras de Botticelli, tapices, espejos, cosméticos y esculturas, antes de ser
colgado y luego quemado allí en 1498.
Si hubiera escapado de
la Inquisición, sin duda Savonarola se habría horrorizado ante el glorioso
exceso de esta colección de Alta Sartoria, con su extrema pompa y opulencia.
Una declaración de moda por derecho propio, que sugiere un futuro más optimista
al final del túnel.
Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.
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