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martes, 29 de septiembre de 2026

Teyana Taylor deslumbra con lencería de Calvin Klein.

 

Teyana Taylor deslumbra con lencería de Calvin Klein.



Teyana Taylor protagoniza la campaña de ropa interior de Calvin Klein para otoño de 2026. En ella se pone a prueba el nuevo sujetador Perfectly Fit Custom Lift de la marca. Tanto en el vídeo como en las imágenes, el anuncio se centra en el control de la modelo y en la sensualidad que desprende.

 

Gordon Von Steiner dirige y fotografía la campaña, inspirándose en la vida de Teyana sobre el escenario para mostrar el sujetador en acción en tiempo real. La elegante iluminación de estudio y los primeros planos mantienen su cuerpo en el centro, mientras que la coreografía impulsa cada fotograma. En el vídeo que la acompaña, la canción "The Best" de Tina Turner marca un ritmo trepidante.

 


 



 


El estilo es minimalista. Teyana luce un sujetador negro moldeado y unas bragas Calvin Klein a juego , completando el look con calcetines blancos que le dan un toque informal. La forma se consigue gracias a un relleno personalizado que se ajusta a la talla.

 

La colección también incluye el sujetador Perfectly Fit Custom Lift Demi, el sujetador Wirefree Triangle y el sujetador Lace Push Up, disponibles con y sin aros. «Cuando me siento bien con lo que llevo puesto, se nota en mis movimientos», dice Teyana.




Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


La moda experimental de Salvador Dalí se exhibe en Milán.

 

La moda experimental de Salvador Dalí se exhibe en Milán.




El Palazzo Reale de Milán acoge una exposición sin precedentes, que podrá visitarse hasta enero, dedicada a los experimentos de Salvador Dalí con la moda.

 

La exposición pone de relieve el talento del artista surrealista para integrar la moda en su obra, contribuyendo a su evolución y definiendo su propio «uniforme». Más de 200 prendas, pinturas y fotografías han sido cedidas por las tres principales colecciones de Dalí (Figueres y Madrid, España, y San Petersburgo, Florida), así como por los archivos de importantes casas de moda.

 

Salvador Dalí (1904-1989) colaboró ​​con numerosos diseñadores de moda, entre ellos Coco Chanel , Elsa Schiaparelli, Christian Dior y Paco Rabanne . El artista del fino bigote también pintó varios vestidos de su musa y esposa Gala (Dior, Givenchy ), que se exhiben en Milán.

 

Dalí fue un artista consumado, capaz de dejar su huella en todas partes, «como los maestros del Renacimiento, como Leonardo o Miguel Ángel», según Montse Aguer, directora artística de la Fundación Gala-Salvador Dalí, y Laura Bartolomé, jefa de investigación de la institución. La exposición busca destacar «la extraordinaria claridad con la que Dalí comprendió el poder de la moda para construir identidades, producir imágenes e influir en la cultura de masas», según los organizadores.

 

«Su colaboración con diseñadores de moda de renombre, el diálogo que forjó con fotógrafos y revistas, su experimentación con materiales y su uso de la performance revelan a un artista profundamente inmerso en la modernidad, cuyo legado sigue siendo evidente hoy en día, especialmente en las creaciones del diseñador belga Daniel Roseberry para Schiaparelli», afirman los organizadores en un comunicado de prensa.

 

Presentada a la prensa durante la Semana de la Moda de Milán , la exposición estará abierta hasta el 31 de enero de 2027 en el Palazzo Reale, frente a la Catedral de Milán.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


Kate Moss protagoniza la campaña de aniversario Otoño/Invierno 2026 de Hunter.

 

Kate Moss protagoniza la campaña de aniversario Otoño/Invierno 2026 de Hunter.



Hunter, la marca británica de botas, celebra su 170 aniversario con una nueva campaña global protagonizada por Kate Moss .

 

La compañía, que ahora pertenece a Authentic Brands Group , afirmó que la campaña «reúne a dos iconos británicos para conmemorar un aniversario importante y celebrar una relación que se ha forjado durante más de dos décadas».

 

Además, destacó que su bota Original Tall Wellington era «una parte inconfundible de su estilo informal» cuando Moss fue fotografiada en festivales.

 

“Soy una fiel seguidora de Hunter desde hace años, desde aquel festival donde las llevé con unos pantalones cortos demasiado cortos y un chaleco”, dijo Moss. “Estaba a punto de salir de casa cuando oí que el barro me llegaba hasta las rodillas en los campos. Fui a buscar mis confiables botas de agua Hunter en el armario. Eran negras, ajustadas a la pierna e impermeables. ¡Perfecto!”.

 

La nueva campaña Iconic by Nature para la temporada otoño/invierno 2026 “rinde homenaje al pasado mientras mira con firmeza hacia el futuro” y, según nos dicen, “captura la individualidad, el instinto y la actitud natural que siempre han conectado a Moss y Hunter”.

 

Enraizada en el paisaje y la cultura rural que han dado forma a Hunter desde sus inicios, la imagen combina la herencia utilitaria de la marca con el estilo de Moss.

 

La campaña se lanzó el viernes en canales digitales, redes sociales, tiendas y publicidad exterior, “consolidando las celebraciones del 170 aniversario de Hunter y marcando la pauta para su próximo capítulo”.

 

En cuanto a la colección que está promocionando, en toda Europa, está liderada por la bota de agua alta original del 170 aniversario en verde Hunter, “una recreación fiel de la primera bota alta original, hasta el color original. De vuelta en el primer color verde de Hunter, la edición conmemorativa presenta herrajes dorados personalizados y la insignia de herencia original con 'Desde 1856'”.

 

El surtido europeo también incluye la bota alta Downpour en negro y la bota Chelsea Elements de neopreno en negro, junto con la chaqueta impermeable de tartán original para mujer, la chaqueta con capucha unisex Downpour Izzy de PU y la chaqueta acolchada Elements Lemhi Sonic Welded de PU.

 

En EE. UU. y Canadá, la colección evoluciona los códigos de diseño de Hunter, combinando la bota de agua alta original en cocodrilo negro con la bota alta impermeable de ante marrón chocolate Giania y el botín de nieve acolchado Maribel en marrón. Mientras tanto, la ropa de abrigo y la ropa deportiva, incluyendo la chaqueta de caza Bex Signature con cuello de PU y cremallera Harrington , son clave.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


lunes, 28 de septiembre de 2026

OMBRE lleva el Caribe colombiano a Milán con una colección de 25 looks

 

OMBRE lleva el Caribe colombiano a Milán con una colección de 25 looks.




La marca colombiana OMBRE programó para el 26 de septiembre una presentación en la Residenza Vignale de Milán, durante la Semana de la Moda. La colección reúne 25 looks inspirados en Barú y Cartagena: dos lugares que la firma traduce a prendas contemporáneas mediante siluetas fluidas, sastrería y trabajo artesanal. La presentación se celebró el sábado 26 de septiembre.

 

Detrás de OMBRE están Diego Alejandro Rodríguez Sepúlveda, de La Dorada, Caldas, y Juan Fernando Pérez Colorado, de Medellín. Fundaron la marca en 2022 con una decisión de negocio clara: diseñar y producir en Colombia para vender principalmente en mercados internacionales. Sus prendas se elaboran junto a talleres independientes, artesanos y productores locales, mientras la propuesta comercial mira hacia Europa.

 

Para Milán, la marca trabajó con seda, lino y algodón en una colección genderless que toma elementos del paisaje caribeño y los lleva al terreno del lujo contemporáneo. Los accesorios fueron desarrollados en colaboración con La Mansión Secreta, marca colombiana especializada en bordado artesanal y moda lenta.

 

La presentación se suma al recorrido internacional de OMBRE, que ya había pasado por Zúrich y por una tienda efímera en Mykonos, realizada en alianza con Soho House. Milán representa otro paso en esa construcción: una marca joven que busca ganar espacio en Europa a partir de una identidad y una cadena de producción colombianas.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


Roberto Cavalli: los estampados como manifiesto de la libertad

 

Roberto Cavalli: los estampados como manifiesto de la libertad.



El jueves, Fausto Puglisi puso los estampados en primer plano, un homenaje a Roberto Cavalli, el "grabador", un hombre para quien la decoración de telas es un oficio, un legado, un gesto familiar antes que un lenguaje de la moda.

 

Puglisi abrazó un caos que celebra el cuerpo: festividad, escapismo, alegría. En declaraciones tras el desfile, el diseñador, al frente creativo de la marca Cavalli desde 2020, ofreció reflexiones profundas que sitúan la colección en un contexto mucho más amplio que el de un simple evento de moda.

 

«Miro a mi alrededor y lo que veo es tan duro, tan terrible, que puede paralizarme. Siento que tengo responsabilidades con la casa; quiero y necesito darlo todo en el compromiso que he asumido y en el trabajo que amo profundamente», explicó Puglisi tras el desfile.

 

“Intentamos conectar con un público joven, atraído por el glamour y, afortunadamente, optimista. Me apasionan la literatura y el cine; analizo todo lo que veo y leo, y lo abordo como si fuera director o músico. También considero mi creatividad una especie de vía de escape, la búsqueda de la belleza como respuesta al dolor, como fuente de alegría, y la moda y sus objetos como elementos capaces de infundir una sensación de positividad y libertad.”





Puglisi, consciente de que ahora más que nunca hay necesidad de ligereza, color y sensualidad, se inspiró en Los Ángeles para la primavera de 2027: su habilidad para hacer que incluso el exceso parezca posible y natural, sus contradicciones, sus luces. Trabajó con nuevas proporciones que evocaban la década de 2000. Recordó haber vuelto a ver recientemente un episodio de "Sex & The City" en el que todos llevaban Cavalli: una especie de uniforme de libertad y audacia.

 

Tampoco le temía a la decoración: el diseñador nacido en Messina trabajó en la combinación de prendas desde la fase del moodboard, vinculando a Antonello da Messina con instantáneas de Los Ángeles, ángeles y jaguares, creando un enorme estímulo sensorial que encontró su propia compostura y armonía. Los estampados se volvieron realistas, con efectos fotográficos y un color magistral; se superponían sin jerarquía en una acumulación visceral, un caos construido. Leopardo, tigre, tatuaje, raya, flores: los estampados se extendían sobre un devoré pictórico, un satén pigmentado que evocaba la pitón, la gasa crepé, el jersey elástico y la sarga. El tul estampado se cortaba en tiras y se volvía a ensamblar.





Las piezas de la colección fueron concebidas como prendas separadas; Puglisi las crea y luego las entrega a sus clientes para que las combinen con imaginación, confiando a su público la libertad de crear estilismos audaces y liberados, guiados por su propio estilo y los diferentes momentos del día. La colección constaba de cuarenta y cinco looks, concebidos como encuentros para ser reescritos y reinterpretados: en la pasarela, el camisón Cavalli que combina con todo; el vestido lencero; el top asimétrico descompuesto y recompuesto; y luego la suavidad del sari se encuentra con un impecable blazer de sastrería napolitana.

 

La mujer Cavalli se atreve con faldas cortas pero adora los vestidos de gasa; había prendas elásticas con un aire casi deportivo, y el denim era opulento pero también rasgado, roto y estampado, luego embellecido con cristales, flecos, plumas, bordados y piel sintética. El calzado hacía clara referencia a los años 90 y a los sellos distintivos de la firma, con mules adornados con joyas y la clásica serpiente, tanto en versión de tacón como plana. Las gafas de sol eran de estilo aviador y el célebre e histórico bolso Dea regresó.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.