Etiquetas

lunes, 28 de septiembre de 2026

OMBRE lleva el Caribe colombiano a Milán con una colección de 25 looks

 

OMBRE lleva el Caribe colombiano a Milán con una colección de 25 looks.




La marca colombiana OMBRE programó para el 26 de septiembre una presentación en la Residenza Vignale de Milán, durante la Semana de la Moda. La colección reúne 25 looks inspirados en Barú y Cartagena: dos lugares que la firma traduce a prendas contemporáneas mediante siluetas fluidas, sastrería y trabajo artesanal. La presentación se celebró el sábado 26 de septiembre.

 

Detrás de OMBRE están Diego Alejandro Rodríguez Sepúlveda, de La Dorada, Caldas, y Juan Fernando Pérez Colorado, de Medellín. Fundaron la marca en 2022 con una decisión de negocio clara: diseñar y producir en Colombia para vender principalmente en mercados internacionales. Sus prendas se elaboran junto a talleres independientes, artesanos y productores locales, mientras la propuesta comercial mira hacia Europa.

 

Para Milán, la marca trabajó con seda, lino y algodón en una colección genderless que toma elementos del paisaje caribeño y los lleva al terreno del lujo contemporáneo. Los accesorios fueron desarrollados en colaboración con La Mansión Secreta, marca colombiana especializada en bordado artesanal y moda lenta.

 

La presentación se suma al recorrido internacional de OMBRE, que ya había pasado por Zúrich y por una tienda efímera en Mykonos, realizada en alianza con Soho House. Milán representa otro paso en esa construcción: una marca joven que busca ganar espacio en Europa a partir de una identidad y una cadena de producción colombianas.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


Roberto Cavalli: los estampados como manifiesto de la libertad

 

Roberto Cavalli: los estampados como manifiesto de la libertad.



El jueves, Fausto Puglisi puso los estampados en primer plano, un homenaje a Roberto Cavalli, el "grabador", un hombre para quien la decoración de telas es un oficio, un legado, un gesto familiar antes que un lenguaje de la moda.

 

Puglisi abrazó un caos que celebra el cuerpo: festividad, escapismo, alegría. En declaraciones tras el desfile, el diseñador, al frente creativo de la marca Cavalli desde 2020, ofreció reflexiones profundas que sitúan la colección en un contexto mucho más amplio que el de un simple evento de moda.

 

«Miro a mi alrededor y lo que veo es tan duro, tan terrible, que puede paralizarme. Siento que tengo responsabilidades con la casa; quiero y necesito darlo todo en el compromiso que he asumido y en el trabajo que amo profundamente», explicó Puglisi tras el desfile.

 

“Intentamos conectar con un público joven, atraído por el glamour y, afortunadamente, optimista. Me apasionan la literatura y el cine; analizo todo lo que veo y leo, y lo abordo como si fuera director o músico. También considero mi creatividad una especie de vía de escape, la búsqueda de la belleza como respuesta al dolor, como fuente de alegría, y la moda y sus objetos como elementos capaces de infundir una sensación de positividad y libertad.”





Puglisi, consciente de que ahora más que nunca hay necesidad de ligereza, color y sensualidad, se inspiró en Los Ángeles para la primavera de 2027: su habilidad para hacer que incluso el exceso parezca posible y natural, sus contradicciones, sus luces. Trabajó con nuevas proporciones que evocaban la década de 2000. Recordó haber vuelto a ver recientemente un episodio de "Sex & The City" en el que todos llevaban Cavalli: una especie de uniforme de libertad y audacia.

 

Tampoco le temía a la decoración: el diseñador nacido en Messina trabajó en la combinación de prendas desde la fase del moodboard, vinculando a Antonello da Messina con instantáneas de Los Ángeles, ángeles y jaguares, creando un enorme estímulo sensorial que encontró su propia compostura y armonía. Los estampados se volvieron realistas, con efectos fotográficos y un color magistral; se superponían sin jerarquía en una acumulación visceral, un caos construido. Leopardo, tigre, tatuaje, raya, flores: los estampados se extendían sobre un devoré pictórico, un satén pigmentado que evocaba la pitón, la gasa crepé, el jersey elástico y la sarga. El tul estampado se cortaba en tiras y se volvía a ensamblar.





Las piezas de la colección fueron concebidas como prendas separadas; Puglisi las crea y luego las entrega a sus clientes para que las combinen con imaginación, confiando a su público la libertad de crear estilismos audaces y liberados, guiados por su propio estilo y los diferentes momentos del día. La colección constaba de cuarenta y cinco looks, concebidos como encuentros para ser reescritos y reinterpretados: en la pasarela, el camisón Cavalli que combina con todo; el vestido lencero; el top asimétrico descompuesto y recompuesto; y luego la suavidad del sari se encuentra con un impecable blazer de sastrería napolitana.

 

La mujer Cavalli se atreve con faldas cortas pero adora los vestidos de gasa; había prendas elásticas con un aire casi deportivo, y el denim era opulento pero también rasgado, roto y estampado, luego embellecido con cristales, flecos, plumas, bordados y piel sintética. El calzado hacía clara referencia a los años 90 y a los sellos distintivos de la firma, con mules adornados con joyas y la clásica serpiente, tanto en versión de tacón como plana. Las gafas de sol eran de estilo aviador y el célebre e histórico bolso Dea regresó.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


Philipp Plein: Monster Truck, expansión a México, mejora de márgenes y una nueva licencia.

 

Philipp Plein: Monster Truck, expansión a México, mejora de márgenes y una nueva licencia.



El estruendo de cristales rotos, el olor acre a plástico y goma quemados; un espectáculo de monster trucks a toda velocidad, con coches haciendo equilibrio sobre dos ruedas, saltos, acrobacias en quads y vehículos destrozados por todoterrenos modificados con neumáticos gigantescos, el último aparcado con indiferencia sobre los coches aplastados.

 

«Plein ha vuelto, y este desfile es para Italia y para Milán», dice el diseñador alemán, que marca su regreso con un espectáculo deslumbrante que combina desfile y desfile en el hipódromo de San Siro durante la Semana de la Moda de Milán .

 

“Llevo más de 29 años en el mundo de la moda y 15 organizando desfiles, e Italia es, sin duda, nuestro hogar. Vivimos cerca, en Lugano . Italia nos ha recibido con una calidez increíble, algo poco común para un diseñador alemán que llega a Milán, la capital de la moda. Incluso cuando llegamos hace menos de 20 años, en un momento de crisis en la industria de la moda, conseguimos causar sensación organizando desfiles con cantantes y raperos en directo. Nuestro éxito reside en no parar nunca”, explica Plein, cuyo italiano es cada vez más fluido, hasta el punto de considerarse “napolitano de corazón”.





La colección Primavera/Verano 2027 de Philipp Plein llevó a los invitados a un viaje a través del archivo de la marca, presentando piezas brillantes, toques de rock'n'roll, ropa de noche más refinada, salpicaduras de color inspiradas en Jackson Pollock y trajes de satén y seda de doble botonadura extragrandes para mujer, cortados en una silueta aún más generosa. La arquitectura de los vestidos de noche era, como era de esperar de Plein, sexy pero muy estructurada, con encaje, parches y cristales aplicados a mano, además de Cordura en un look —una primicia para el diseñador— junto con numerosos cortes originales y combinaciones de materiales innovadoras. El denim y el cuero volvieron a tener un papel destacado. Las prendas de punto se han ampliado, en algunos casos completamente transparentes o perforadas con el motivo hexagonal característico de Plein (un monograma destinado a volverse cada vez más prominente). Las piezas eran más estructuradas de lo habitual; la paleta de colores se amplió y los looks de día aumentaron; Como novedad para Plein, se presentó una línea de ropa masculina a medida, confeccionada en Italia, con una silueta clásica y un mayor énfasis en los estilos de doble botonadura. Los bolsos y el calzado —una parte cada vez más importante del negocio— abundaban, disponibles en lona, ​​cuero, estampado de cocodrilo y muchas otras variantes.





El mercado más importante de Philipp Plein es Estados Unidos, donde el comercio electrónico también está teniendo un gran éxito, pero existen planes para abrir tiendas físicas.

 

«Ahora pretendemos entrar en el mercado mexicano», revela el diseñador nacido en Hamburgo, «donde abriremos dos boutiques monomarca en el primer trimestre del próximo año, una en Ciudad de México y la otra en Guadalajara. Esperamos tomar posesión de los locales en enero de 2027 y comenzar a abrirlos en abril; y reabriremos en Roma, ciudad que dejamos hace un par de años porque nuestro contrato de alquiler había expirado, mientras que otra apertura en 2027 será en Viena».

 

Mientras tanto, Philipp Plein ha firmado un nuevo acuerdo de licencia para cerámica y revestimientos para el hogar con una empresa con sede en Bolonia.

 

«Una empresa familiar de gran prestigio que acabo de conocer en Cersaie, en Bolonia, que ya colaboró ​​con Versace . Debo decir que tienen una larga trayectoria y un profundo conocimiento del producto», explica Plein. «Es una experiencia nueva para mí adentrarme en esta dirección, porque cuando colocas un azulejo en el suelo, no lo cambias cada temporada; estás creando algo atemporal, a diferencia de la moda. También estamos trabajando en nuevas residencias de marca. Varios proyectos están en negociación; solo faltan las firmas: uno estará en India, otro en Dubái, mientras que un proyecto de edificios con la marca Plein en Albania ya está finalizado», revela.

 

«Además, estamos estudiando una nueva ubicación para un hotel Philipp Plein en Londres, en el distrito de Kensington, donde hemos encontrado un emplazamiento precioso y estamos en negociaciones».





“El mundo de la moda ha cambiado muchísimo en los últimos siete años, sobre todo desde la pandemia, con menos desfiles importantes; pero, a petición del público, seguimos aquí, con una producción a gran escala: 2000 personas en el desfile y después una fiesta para 4000”, afirma. “Así lo veo yo: la moda debe ser democrática; la moda es para la gente. No solo para los ricos, los guapos o la prensa. Es un negocio importante, sobre todo para Italia y Milán, pero también debe ser entretenido”.

 

“Nuestra fuerza reside en que somos pequeños. Cuando eres pequeño, eres rápido. Y somos independientes; no tenemos fondos ni bancos que nos respalden, así que hacemos lo que queremos. Ese es el poder de Plein: no tener que pedir permiso a nadie”, añade Plein.





Plein se describe a sí mismo como un “dinosaurio de la moda”, porque “la mayoría de las empresas de moda italianas se han vendido o ya no tienen al propietario-capitán al mando. Yo, en cambio, soy uno de los últimos diseñadores que aún posee y controla la empresa”, señala, enfatizando que “cuando se cambia de diseñador cada pocos años, como sucede ahora, todo cambia. Incluso la clientela. Y se pierde la esencia de la moda”.





Finalmente, el diseñador revela que la gama de calzado de su marca está creciendo significativamente y que «la línea prêt-à-porter está bastante equilibrada, abarcando camisetas, prendas de sastrería y ropa de abrigo. Además, la colección de ropa femenina crece entre un 20 y un 30 por ciento anual. Tras la reestructuración que comenzó hace más de un año, durante la cual empezamos a recortar gastos y a ahorrar, hemos registrado una facturación estable y un EBITDA que experimentará un crecimiento de dos dígitos, gracias a numerosas optimizaciones de los costes estructurales», concluye.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


Ferragamo: la elegancia de los años 40 en equilibrio entre la fotografía y el rigor.

 

Ferragamo: la elegancia de los años 40 en equilibrio entre la fotografía y el rigor.



Una vez más, Maximilian Davis otorgó al cuero y a los artículos de cuero —elementos fundamentales del ADN de Ferragamo— un papel destacado, aunque siempre impredecible. En la colección Primavera/Verano 2027, el director creativo empleó chalecos de cuero y técnicas artesanales de archivo, combinándolos con materiales contrastantes como látex, caucho translúcido y PVC.

 

En una entrevista con FashionNetwork.com , Davis mencionó referencias intelectuales profundamente sofisticadas, reflejadas en la colección a través de un meticuloso proceso de selección de modelos y un estilismo impecable. El desfile, celebrado en la Triennale di Milano, se centró en siluetas de precisión milimétrica, realzadas por la arquitectura racionalista y geométrica del recinto, donde la confección de las prendas y la presencia de las modelos en la pasarela fueron clave para transmitir el rigor y la sensualidad de los diseños.





Entre bastidores del desfile, Davis explica que para la colección Primavera/Verano 2027 quiso inspirarse en el lenguaje esencial de los uniformes y la ropa de trabajo de los años 40, un tema vinculado a la emancipación femenina en la posguerra. El diseñador también se inspiró en el estilo fotográfico de Lee Miller y Man Ray, estudiando su manejo de la luz y la sombra, pero subraya: «Intenté comprender a Lee como creadora, observando su trabajo durante su estancia en Egipto, con fotografías centradas en paisajes».

 

Hablando de Miller, añade que analizó detenidamente su vestuario personal: sus polos, sus pantalones de talle alto ultraligeros y el uniforme que llevaba al unirse al Cuerpo Femenino del Ejército fueron reinterpretados aquí, convirtiéndose en protagonistas de la pasarela.





“Para la colección, primero visualicé las estructuras y siluetas, y luego quise ubicarlas en un entorno soleado, donde los colores y texturas del cuero cambian y se desgastan con el tiempo. El resultado es intrigante, a veces incluso divertido”, explica Davis.

 

En la pasarela, los bolsillos de inspiración militar enriquecieron las faldas lápiz y las prendas de abrigo, mientras que los chalecos utilitarios se deslizaron bajo trajes a medida y las gabardinas se abrieron en amplios volúmenes. Esta narrativa visual se complementó con pieles desteñidas por el sol, materiales naturales y estampados que evocaban la topografía del paisaje.





Maximilian señaló que, tras haberse centrado en siluetas más relajadas, para la colección Primavera/Verano 2027 quiso experimentar con un marcado énfasis en la cintura, acentuado aún más por cinturones dobles. Para equilibrar el rigor de la línea de los años 40, se incorporó la fluidez de los pañuelos, plasmados en etéreas sedas anudadas, colas de cuero y vestidos de lentejuelas.





La audaz selección de materiales contrapone piezas de goma translúcidas y de tonos fríos con camisas de cuero y corbatas de pitón brillante. El surrealismo, tan apreciado por el diseñador, se traduce aquí en juegos de transparencia y contrastes táctiles que evocan las texturas tonales de retratos oníricos.





En cuanto al calzado, la estética escultural de la cuña F —introducida por Salvatore Ferragamo en 1947— inspiró el tacón curvo de los zapatos de salón, adornados con una reinterpretación del clásico lazo Vara, mientras que las mules de satén se realzaron con detalles de joyería inspirados en el Art Déco. En lo que respecta a los artículos de piel, el bolso Ferragamo Cara y el bolso Hug se enriquecieron con nuevos materiales y técnicas artesanales de archivo, evolucionando su estética sin perder su carácter atemporal.





En un equilibrio perfecto entre pasado y futuro, el desfile marcó la nueva dirección estilística de la firma. El trabajo en las siluetas y el uso audaz de los materiales definieron un guardarropa intelectual a la vez que eminentemente práctico. Davis presentó una de sus colecciones más cautivadoras hasta la fecha, donde cada accesorio y cada look en la pasarela contribuyeron a definir una elegancia rigurosa y contemporánea de impecable precisión.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


Dolce&Gabbana: excentricidad contemporánea en 'Stravaganza Siciliana'

 

Dolce&Gabbana: excentricidad contemporánea en 'Stravaganza Siciliana'



El desfile de Dolce & Gabbana para la próxima temporada de verano se inauguró, como es tradición, con la melodía atemporal del intermezzo de Cavalleria Rusticana, mientras que la imagen de un suntuoso palacio barroco se proyectaba sobre el telón de fondo de la pasarela. Un marco virtual monumental del que emergieron las modelos para abrir el espectáculo, a la vista del público y de Jennifer Lopez , la invitada de honor, sentada en primera fila junto al recién nombrado director ejecutivo, Stefano Cantino.

 

El palacio, corazón de la vida familiar, se transformó simbólicamente en un guardarropa. Damascos, pasamanería y telas de tapicería emergieron de los interiores para cubrir el cuerpo, mientras que candelabros y reliquias familiares inspiraron joyas y accesorios. El resultado evocaba el Palermo retratado por Tomasi di Lampedusa en "El Gatopardo", donde la continuidad y el cambio dialogan constantemente.





Sin embargo, esto no fue un simple ejercicio de nostalgia, sino el primer capítulo de una narrativa visual que aprovechó la memoria para redefinir la identidad de la marca de cara al futuro. Con la colección Primavera/Verano 2027, titulada "Stravaganza Siciliana", Domenico Dolce y Stefano Gabbana optaron por explorar el patrimonio cultural de su amada Sicilia a través de un relevo generacional sin precedentes.


La inspiración surgió del gesto espontáneo de una nieta que, impulsada por la curiosidad, se sumerge en el armario de su abuela, mezclando recuerdos históricos, linos antiguos de ajuar y delicados encajes en tonos pastel con una sensibilidad totalmente libre y desinhibida.


La idea de la extravagancia se tradujo en una confección fluida de las prendas, despojada de las antiguas convenciones burguesas. En la pasarela, el espíritu teatral de la marca coexistió con la espontaneidad cotidiana: brocados, damascos y telas de tapicería típicas de los salones aristocráticos abandonaron su propósito original para transformarse en chaquetas elegantes y minifaldas atrevidas.





La esencia de la colección residía en una extraordinaria muestra de maestría textil. El encaje, sello distintivo de la casa desde hace mucho tiempo, se presentaba en tonos pastel empolvados o en el blanco impoluto de los manteles de ajuar, tejido a crochet con un efecto tridimensional que imita los tapetes hechos a mano, a veces interrumpido por aplicaciones de flores extragrandes en relieve.


Este romanticismo doméstico viró inmediatamente hacia lo urbano al encontrarse con la tela vaquera: los vaqueros, con un corte relajado y lavados desgastados, perdieron todo rastro de informalidad para convertirse en piezas de alta costura, completamente adornadas con una densa lluvia de broches dorados, insectos metálicos y monturas con piedras minerales en bruto.





La opulencia barroca también se reflejaba en el uso riguroso y geométrico de los adornos. Las perlas no eran meros detalles ornamentales, sino que se bordaban en intrincadas secuencias para seguir los cortes de las chaquetas o para cubrir por completo los rígidos corpiños, creando un contrapunto táctil a la transparencia de los velos. Rompiendo con la austeridad del negro uniforme, se presentaba una vibrante paleta de colores, dominada por tonos coral mediterráneo, amarillos soleados y ocres propios de las postales. Estas representaban escenas de época y paisajes sicilianos en camisas de gran tamaño con cuellos amplios y proporciones geométricas.


La lencería de archivo emergió con sensualidad bajo prendas exteriores estructuradas, mientras que el famoso estampado de leopardo, rico en referencias literarias y cinematográficas, vinculado en particular a "El leopardo", recorrió toda la colección con una ironía mordaz, alternando con gráficos geométricos y tejidos jacquard brillantes.





Los accesorios no fueron la excepción, reinterpretando recuerdos familiares. Las lámparas de araña y los detalles barrocos inspiraron un enfoque rico y personal a la hora de combinar joyas, en el que perlas, cruces, camafeos y talismanes de coral se apilaban sin temor al exceso.

 

Un equilibrio perfecto entre continuidad y cambio que devuelve a Dolce & Gabbana a su esencia original, al tiempo que la redefine a través de la mirada espontánea, autoconsciente y profundamente contemporánea de las nuevas generaciones.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.