CON 38.000 ASISTENTES, EL MEGALAND MUSIC
FEST CELEBRÓ SUS 20 AÑOS EN EL CAMPÍN
El estadio
Nemesio El Campín, se llenó de música para celebrar los 20 años del Megaland
Music Fest, que en esta oportunidad reunió a 11 de los artistas más importantes
del momento que deleitaron con su talento y energía a 38.000 asistentes que
vibraron al ritmo de cada uno de ellos.
Arcángel, Álvaro
Díaz, Yeison Jiménez, Sech, Greeicy, Mike Bahía, Jhay P, Corina Smith, Kris R,
Altafulla y Dfiny, hicieron vibrar el Estadio Nemesio El Campín con cada una de
sus canciones y al final de la noche Arcángel sorprendió al público invitando a
Beéle a la tarima.
Toda Colombia
siguió esta gran fiesta a través de la transmisión en vivo del Canal RCN y las
App de RCN Radio y Canal RCN, presentada por Andrea Silva y Sebastián González
y los detalles de backstage a cargo de Sandra Bohórquez y Mateo Ramírez.
Megaland Music
Fest es una producción de Páramo Presenta y Megalive una marca de RCN.
Tras el éxito nacional de “Hablemos de Traiciones”, el
talentoso artista colombiano Alex Salazar regresa con una propuesta fresca,
vibrante y llena de sabor popular. Su nuevo sencillo, titulado “Doctorado en
Fiesta”, promete convertirse en el brindis oficial de las celebraciones, un
canto a la vida y al espíritu festivo que caracteriza al pueblo colombiano.
Con una mezcla contagiosa de música popular contemporánea y
ritmos folclóricos colombianos, “Doctorado en Fiesta” se erige como una oda a
la alegría, a la resiliencia y a esos momentos que solo la música logra
eternizar. La canción celebra los aprendizajes que dejan las caídas, los
triunfos compartidos, las amistades sinceras y la magia de disfrutar el
presente.
“Esta canción nace de la idea de que todos, en algún
momento, nos graduamos de la vida, de los errores, de las fiestas y de las
emociones que nos hacen humanos. Es un homenaje a la gente alegre, a la que
sabe gozar sin importar las circunstancias”, asegura Alex Salazar.
El tema destaca por su letra pícara, ritmo envolvente y una
interpretación cargada de energía, en la que Salazar demuestra una vez más su
capacidad para conectar con el público. Su estilo combina la esencia de la
música popular con una producción moderna y poderosa que invita a bailar,
cantar y brindar.
La producción musical estuvo a cargo del reconocido
Ultrasonido Estudio (El Burrito Music), quienes aportaron una sonoridad fresca,
actual y con ese toque fiestero que caracteriza las grandes canciones del
género. Cada acorde y cada palabra de “Doctorado en Fiesta” reflejan el
crecimiento artístico de Alex Salazar y su compromiso por seguir consolidándose
como una de las nuevas voces más prometedoras del regional colombiano.
Con este lanzamiento, Alex Salazar continúa marcando su propio
camino dentro de la escena musical, llevando un mensaje de optimismo,
celebración y orgullo por las raíces colombianas. “Doctorado en Fiesta” no solo
es una canción: es una invitación a brindar por la vida, por lo vivido y por
todo lo que está por venir.
“Doctorado en Fiesta” ya está disponible en todas las
plataformas digitales.
Invitamos a todos los amantes de la música popular a
escucharla, compartirla y seguir de cerca la carrera de este gran artista
colombiano en sus redes sociales:
Un nuevo ritmo para los festivales: llega a Bogotá Ondas el primer
festival de ciclo
En los últimos años, la forma de vivir la música en vivo ha
comenzado a transformarse. El modelo de los mega eventos multitudinarios, con
decenas de artistas en un solo fin de semana, está dando paso a formatos más
pequeños, mejor curados y sostenibles. Una tendencia global que privilegia la
cercanía sobre la gran escala y la experiencia sobre la saturación.
Según el Music Festival Global Market Report (2025) de The
Business Research Company, la industria mundial de festivales de música alcanzó
un valor estimado de US $2,57 mil millones en 2024 y su proyección de
crecimiento devela una transformación: los públicos más jóvenes y
especializados prefieren eventos con sentido, curaduría y comunidad.
Además, el informe TRNDS 2024 destaca como elementos clave,
las noches temáticas y experiencias diseñadas a pequeña escala.
Este fenómeno tiene expresiones concretas. En Londres, All
Points East consolidó un formato escalonado que combina fines de semana y shows
independientes, superando los 200.000 asistentes por edición. Y en México,
festivales como NRMAL y B ahidorá demostraron que los eventos de mediana escala
pueden ser rentables y culturalmente relevantes, al atraer entre cinco y diez
mil asistentes, sportando por entornos naturales dentro de cascos urbanos que
priorizan la atmósfera íntima y transforman la relación cotidiana que tenemos
con el medio ambiente.
Para Felipe Jaramillo, director de Last Tour America SAS,
esta transformación refleja un cambio cultural profundo: “El público actual
quiere más que un gran escenario: busca experiencias con sentido, entornos
cómodos, programación curada y una historia que vivir. Por eso, el formato de
festival de ciclo está ganando fuerza en el mundo, permite disfrutar la música
con calma, elegir qué noche vivir y conectar de verdad con lo que pasa en
escena”.
Con esa visión de la música en vivo llega Ondas, el primer
festival de ciclo que se realizará en Colombia. El proyecto liderado por Last
Tour América, se llevará a cabo del 13 al 21 de febrero de 2026 en el Parque
Simón Bolívar de Bogotá. A diferencia de los festivales tradicionales, Ondas se
desarrollará en varias noches independientes, dedicadas a un artista o una
dupla artistas que hacen un gran match musical. Así mismo, las boletas se venden
de manera individual.El cartel de esta primera edición reúne una mezcla de
géneros y generaciones:
Pero el corazón de la experiencia está en su formato: un
teatro efímero al aire libre, una estructura temporal que recrea la disposición
de un teatro tradicional con graderías numeradas, plateas con sillas y un
escenario diseñado para privilegiar la acústica y la visibilidad. La intención
es que cada noche se viva como una función única, cercana e íntima. En unos
shows (The Cardigans, Encanto), tendremos sillas frente al escenario para dar
comodidad a los asistentes. En los shows de más alta energía, tendremos platea
de pie, y sillas en las graderías. Para Jerry Rivera, tendremos algunos palcos
en la platea, que sabemos son del agrado del público salsero.“No queremos
competir por volumen, sino por intensidad”, explica Jaramillo. “El teatro
efímero nos permite ofrecer una experiencia más humana y sostenible, donde el
público pueda disfrutar la música con comodidad y atención al detalle. Es una
forma de recuperar la magia del directo, pero con el rigor y la estética de un
teatro”.
Con esta apuesta, Ondas se suma a una tendencia global que
redefine cómo se viven los festivales. Ya no se trata solo de reunir
multitudes, sino de construir espacios de conexión, diversidad y disfrute
consciente.
El reto, ahora, será demostrar que en Colombia también hay
público para una propuesta que suena distinto: menos ruido, más frecuencia.
La artista urbana
Liced Daniela lanza su nuevo sencillo “Enséñame a olvidarte”, una propuesta que
mezcla sentimiento, madurez y realidad. La canción retrata ese momento en el
que se comprende que hay que dejar atrás una historia, aunque el corazón
todavía no quiera hacerlo.
Con una
interpretación profunda y una voz inconfundible, Liced Daniela conecta con
quienes han vivido un adiós difícil. Su estilo urbano con toques melódicos y
letras sinceras consolida su sello artístico, mostrando una evolución musical
sólida y auténtica.
“Esta canción
nació de una experiencia muy personal. Es una conversación entre el amor y la
razón, cuando sabes que ya no puedes seguir, pero aún cuesta soltar”, comenta
Liced Daniela.
El videoclip
oficial, grabado en Villeta, Cundinamarca, se desarrolla en un entorno natural
que refleja la libertad y la nostalgia detrás de la historia. En él participa
el actor Emmanuel Saldarriaga, nominado a los Premios India Catalina 2025 como actor
favorito del público junto a Jorge Enrique Abello, Miguel Varoni, Juan Pablo
Raba. Quien interpreta el papel del protagonista masculino, aportando fuerza y
emoción a la narrativa visual.
“Enséñame a
olvidarte” fue producida por Arjan y grabada en Arkademusic. El tema combina
sonidos limpios, detalles orgánicos y una atmósfera emocional que resalta la
voz y el mensaje de la artista.
Con “Enséñame a
olvidarte”, Liced Daniela reafirma su autenticidad dentro de la escena urbana:
una artista con historia, voz propia y una visión clara de lo que representa su
música.
El lanzamiento oficial
de la canción y el videoclip se llevará a cabo el día 13 de noviembre en la
ciudad de Bogotá en un evento privado.
CONECTANDO CORAZONES BARRANQUILLA CAMBIA
DE LUGAR, PERO MANTIENE EL MISMO PROPÓSITO: ADORAR JUNTOS EN UNA SOLA VOZ
El esperado
encuentro de fe y adoración Conectando Corazones Barranquilla anuncia un cambio
de escenario para su gran noche, manteniendo intacto su propósito: reunir a
miles de creyentes en un mismo sentir, exaltando el nombre de Dios en una sola
voz.
El evento se
realizará ahora en el Centro de Eventos Puerta de Oro – Explanada, un espacio
más amplio, cómodo y accesible, que permitirá vivir una experiencia más cercana,
cálida y profundamente espiritual.
Este 16 de
noviembre, la ciudad será testigo de una noche inolvidable con la participación
de reconocidos ministerios y artistas cristianos: Barak, Redimi2, Alex Campos,
Miel San Marcos y Tercer Cielo, quienes compartirán escenario en un encuentro
lleno de fe, música y unidad.
Las últimas entradas están disponibles en los puntos oficiales:
Conectando
Corazones Barranquilla 2025 invita a todos los barranquilleros y visitantes a unirse
en este mover de adoración, donde cada canción será un puente para encontrarse
con Dios y con los demás.
Con "The
One',la banda se posicionó como número
uno en las listas en el conteo Big Bites de la emisora norteamericana The Shark
Radio
Lions Pride Music
anuncia con orgullo la firma de Counterline, una de las bandas de Melodic Hard
Rock más prometedoras de Sudamérica, para el lanzamiento mundial de su esperado
nuevo álbum de estudio, “III”, disponible el 30 de noviembre de 2026 en formato
físico y en todas las plataformas digitales.
“III” marca un
nuevo capítulo en la historia de Counterline: un disco que refleja la
evolución, madurez y energía renovada de la banda. Es un viaje musical que
fusiona el poder del A.O.R. y el Hard Rock melódico con una profundidad
emocional única, manteniendo ese equilibrio perfecto entre fuerza y
sensibilidad que define su sonido inconfundible.
Cada canción de
“III” explora la dualidad humana: la eterna lucha entre la luz y la oscuridad,
el sueño y la realidad, el deseo y la redención. Con guitarras melódicas, riffs
memorables y estribillos imposibles de olvidar, el álbum se convierte en una
experiencia honesta y poderosa que consolida a Counterline como una banda
colombiana que no solo hace música, sino que cuenta historias y despierta
emociones en cada nota.
Counterline se ha
posicionado como uno de los nombres más sólidos de la escena actual del rock
melódico. Su sonido combina riffs potentes, voces llenas de emoción y melodías
profundamente sentidas, capturando tanto el espíritu del AOR clásico como la
energía moderna de una nueva generación.
La banda ha
construido una identidad marcada por la pasión, la precisión y la autenticidad:
un sonido melódico pero contundente, refinado, pero con un núcleo emocional
crudo y honesto.
Tras el
reconocimiento de sus producciones anteriores, Counterline regresa más fuerte
que nunca con “III”, una obra que representa una nueva era de unidad creativa y
confianza artística. El álbum resume todo lo que la banda representa: ganchos
poderosos, coros épicos y letras profundas que reflexionan sobre las dualidades
de la vida. Con este disco, Counterline reafirma que el rock melódico no solo
sigue vivo, sino que late más fuerte que nunca: no es solo un sonido, es una
experiencia emocional.
“III es el disco
más personal y honesto que hemos hecho. Cada canción nace de experiencias
reales, de emociones y reflexiones sobre la vida. Queríamos crear algo
poderoso, pero profundamente humano, un álbum que hable tanto a la mente como
al corazón. Trabajar con Lions Pride Music es el hogar perfecto para compartir
este nuevo capítulo con todos nuestros seguidores en el mundo”, aseguró su
vocalista y líder Harold Waller.
Por su parte,
Chris Siloma, CEO de Lions Pride Music agregó: “Estamos emocionados de darle la
bienvenida a Counterline a la familia de Lions Pride Music para este tercer
álbum. Su sonido combina la esencia del AOR clásico y el Hard Rock melódico con
una energía moderna y apasionada. ‘III’ es un disco impresionante que
representa verdaderamente la evolución y el espíritu del género: poderoso,
emotivo e inolvidable.”
Para vivir la
emoción, el poder y la pasión de Counterline con su nuevo álbum “III”,
disponible en todo el mundo a partir del 30 de noviembre de 2026 bajo el sello
Lions Pride Music.
Harold Waller ha
sido el vocalista principal de otras agrupaciones AOR como Supremacy que se
disolvió, Beers two and Fandiño de las que fue su “Front Man”, compositor e
intérprete y con las que logró hacer presencia en los festivales de rock más
importantes y con las que abrió a agrupaciones como Scorpions, Cincedella,
Barón Rojo, en Rock al Parque en Colombia y con las que hizo presencia en
México en el festival más grande de rock.
Con "The
One',su primer álbum la banda se
posicionó como número uno en las listas en el conteo Big Bites de la emisora
norteamericana The Shark Radio.
Un divertido espectáculo lleno de
música, humor, concursos, y mucha nostalgia de la buena.
Llega un Nuevo Show al Café Concert de
Boulevard Niza - Casino Hollywood
REBOBINANDO es
más que una obra; es un vibrante homenaje a la memoria colectiva. Esta pieza se
concibe como una fiesta emocional para todos aquellos que alguna vez
participamos desde casa en los programas concurso más famosos de la televisión
colombiana, o coreamos un jingle como si fuera el éxito del momento.
Prepárese para
una breve temporada de noches mágicas, emotivas y, sobre todo, muy divertidas.
“REBOBINANDO”, la nueva y esperada propuesta de Café Concert, que aterriza en
el Casino Hollywood de jueves a sábado. Protagonizada por los talentosos Salomé
Quintero y Mario Ruíz, con la dirección musical de Juan Gabriel Turbay y la
dirección artística de Christian Villamil, esta pieza promete desatar
carcajadas, lágrimas y suspiros en el público con una puesta en escena vibrante
y cargada de recuerdos que han marcado a generaciones enteras.
Con guiños
nostálgicos como la icónica frase: “Lástima que la televisión no sea a color”,
REBOBINANDO ofrece la alegría de revivir lo más emblemático de la TV, la radio
y la música de los años 70 y 80, todo ambientado con una copa de vino y el
colorido y festivo espíritu de un café concert.
Este inolvidable
espectáculo, íntimo y vibrante, cuenta con una banda de música en vivo que
acompaña al elenco al mejor estilo de los shows de televisión. En este
divertido viaje por el túnel del tiempo, reviviremos los momentos más
emocionantes que definieron la cultura de la radio y la TV nacional. Los
asistentes cantarán y tararearán los pegajosos jingles publicitarios que
vuelven a la memoria sin darnos cuenta, revivirán las inolvidables telenovelas
y participarán en los programas concurso que nos hacían soñar despiertos,
convirtiendo el tiempo en familia en la más sana y valiosa diversión.
Sketches, canciones, humor y corazón.
Con un formato
ágil y entretenido, la obra está compuesta por sketches que rinden homenaje a
los programas concurso que reunían a la familia completa frente al televisor,
creando una complicidad que traspasaba la pantalla. Era como si desde casa
también jugáramos, o le apostáramos al ganador.
El viaje también
revive clásicos que marcaron etapas fundamentales de la vida como la infancia y
la adolescencia de quienes vivieron en los 80’s, épocas donde la televisión era
la ventana principal al mundo. “REBOBINANDO” revive esa transición mágica del
blanco y negro al color, al ritmo de canciones que forman parte del ADN de
varias generaciones.
Mario Ruíz: Talento que se hereda y se reinventa.
Uno de los
grandes atractivos del show es la participación de Mario Ruíz, quien no solo
actúa, sino que canta y conecta con el público desde un lugar profundamente
emocional. Hijo de una figura que hizo historia en la televisión colombiana,
Mario continúa ese legado con una carrera multifacética como actor, presentador
y músico, su gran pasión. En esta obra, se nota su amor por los escenarios y
por esas historias que han hecho parte del alma de este país.
Salomé Quintero
lo acompaña en escena, una joven talentosa quien despliega su versatilidad con
una interpretación que lleva maravillosamente su toque natural y encantador con
algo de comedia
La dirección
musical está a cargo de Juan Gabriel Turbay, reconocido en teatro por el
musical “Forever Young” y el diseño sonoro de la comedia “Busco al Hombre de mi
vida, marido ya tuve”, y el libreto está escrito por Juan Pelz y Laura Tovar,
creadores también del café concert “Hola Soledad”.
El 29 de octubre la música y el freestyle se toman el
escenario de La Casa del Teatro Nacional con el regreso de la Experiencia
Sónica. Está edición reunirá a los mejores exponentes del Hip hop en Bogotá,
quienes se enfrentarán al ritmo de versos en una batalla de freestyle cerrando
con el concierto de Juan Pablo Barragan y Yoky Barrios, destacado artista
colombiano con un estilo único que ha contribuido a este genero musical durante
20 años de carrera y quien lanzará su nuevo álbum en está noche donde el ritmo
será el protagonista.
La sala emblemática la Montefiori se convertirá en el punto
de encuentro para los jóvenes amantes de este arte callejero y la improvisación
de rimas que pretende encontrar nuevos raperos emergentes de la escena del hip
hop local, quienes participarán en esta batalla; los freestylers pondrán a
prueba su destreza creativa con diversas temáticas que llevarán su agilidad
mental al límite sin dejar de lado la interpretación y la magia poética en cada
una de sus letras.
La Fundación Teatro Nacional crea este espacio en pro de
abrir espacios para jóvenes e impulsar nuevos talentos en las artes escénicas
que nos permitan continuar contribuyendo a la cultura y la música en el país.
La experiencia sónica se ha venido organizando para consolidar colectivos y así
visibilizar la participación de nuevos y emblemáticos artistas.
JHONSY de los Ángeles: El colombiano que
conquista los Grammy y lanza su nuevo álbum “Triunfos y Éxitos” desde Nueva
York
El cantante
colombiano Jhonsy de los Ángeles, reconocido por su estilo único que fusiona la
salsa con el pop contemporáneo, continúa escribiendo su historia musical a lo
grande. El artista acaba de ingresar oficialmente como miembro votante de la
Academia de los Grammy Awards en Estados Unidos , alcanzando el estatus más
alto dentro de la organización.
Además, Jhonsy
también forma parte de la Academia Latina de la Grabación, y el próximo 13 de
noviembre estará presente en Las Vegas en la ceremonia de los Latín Grammy
2025, representando con orgullo el talento colombiano en el ámbito
internacional.
Bajo su propio
sello DC Music, Jhonsy lanza su nuevo álbum titulado “Triunfos y Éxitos”, una
producción profundamente personal dedicada a su hija Georgina Victoria, a quien
el artista considera su mayor inspiración. Este trabajo, distribuido a nivel
mundial por CD Baby, llega a más de 180 países, con todas las licencias y
permisos oficiales, consolidando su proyección internacional desde Nueva York,
Estados Unidos.
El álbum,
producido por el reconocido maestro Diego Galé en Miami, presenta una exquisita
fusión de ritmos tropicales y pop romántico, con letras cargadas de sentimiento
y madurez artística. Entre los temas más destacados se encuentran:
“Nunca te
olvidaré” (versión salsa), “Sabes”, “Te vi venir”, “Adónde vamos a parar”, “Con
la cara en alto”, “Me duele amarte”, “Si te pudiera mentir”, “Amo”, “Te fuiste”
y tres colaboraciones especiales junto a Leysa Es, su esposa y también artista
emergente del género salsa pop, en los temas “Me muero por conocerte”, “Oye” y
“Ya te olvidé”.
“Este disco
representa una etapa de mi vida llena de aprendizajes, triunfos y emociones. Es
un homenaje al amor, a la familia y a la fuerza que me impulsa a seguir
adelante”, expresó Jhonsy de los Ángeles.
El artista, quien
ha sido reconocido como uno de los mejores exponentes de la salsa pop en
Colombia, emprende ahora una nueva etapa en su carrera con una agenda
internacional que incluye presentaciones en Estados Unidos. El 14 de noviembre
visitará Houston, Texas, donde compartirá con sus seguidores antes de regresar
a Colombia para atender a la prensa y medios nacionales entre el 20 y el 25 de
noviembre en Bogotá D.C.
Con una propuesta
fresca, emocional y auténtica, Jhonsy de los Ángeles consolida su posición como
una de las voces más prometedoras de la nueva generación salsera, llevando la
bandera de Colombia al escenario global.
¿QUIEN ES JHONSY?
Cantautor
colombiano nacido en el pacífico exactamente en Buenaventura puerto principal
de Colombia, con 30 años dedicado 100% a la música y 20 años de éxitos caracterizado
por su estilo en la salsa pop urbana, la cual ha llevado como pionero de
Colombia para el mundo. Estos años con su éxito ‘’YA NO QUEDA NADA’’ bajo su
autoría con la agrupación ANGELES como propietario, compositor y voz líder sus
éxitos reúnen en la actualidad más de 90 millones de Views en plataformas
digitales como YouTube y más de 630.000 seguidores en Instagram
Jhonsy es el
LIDER DE LA SALSA JUVENIL EN COLOMBIA, consolidando la salsa pop urbana en todo
el país.
-Mañana miércoles, 15 de octubre, a
las 9:00 a.m., se abre la venta de boletería al público en general para
Megaland 2025.
El cantante
norteamericano Arcángel lidera el cartel de artistas que se reunirán el próximo
29 de noviembre en el Estadio Nemesio Camacho ‘El Campín’ para el Megaland
2025.
Todos ellos
celebrarán al ritmo del reguetón, pop, rock, trap, rap y música popular, una
edición más del Megaland 2025, que este año estará lleno de sorpresas para
celebrar los 20 años del Festival que reúne a lo mejor de la música nacional e
internacional del momento.
En el Estadio
Nemesio Camacho ‘El Campín’ los asistentes vivirán una de las experiencias
musicales más grandes y esperadas del año, donde disfrutarán de las tendencias
de la música con un cartel de artistas que hará vibrar el escenario del estadio
con la producción de Megalive, una marca de RCN, Páramo Presenta y Ocesa, en el
que se unen para celebrar el más grande cumpleaños de Megaland.
Mañana, miércoles
15 de octubre, a partir de las 9:00 a.m., comenzará la primera etapa de venta
general de boletería con todos los medios pagos a través de Ticketmaster, el
único canal autorizado, desde $49.000 las personas podrán asegurar su cupo y se
habilitarán zonas para menores de 12 años en adelante.
Encontrémonos el
29 de noviembre en el Estadio Nemesio Camacho ‘El Campín’, con tus artistas
favoritos, para disfrutar y celebrar el aniversario del Festival de música más
grande del país, Megaland Music Fest. Invita La Mega y Páramo Presenta.
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