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jueves, 1 de octubre de 2026

Expo Agrofuturo 2026 estrena un Ecosistema de Conocimiento con seis espacios

 

FIXA evoluciona: el salón académico de Expo Agrofuturo 2026 se transforma en un Ecosistema de Conocimiento con seis espacios especializados



●             La feria supera el modelo de un único salón académico: en 2026 FIXA pasa a integrar seis espacios especializados en tecnología, productividad, agronegocios, ganadería, innovación y finanzas, distribuidos por toda la muestra comercial.

●             Del 21 al 23 de octubre, en Corferias, Bogotá, los visitantes podrán elegir entre tres formas de vivir Expo Agrofuturo 2026 -Pre-registro, Full Expo 1 Día y Full Expo 3 Días- y acceder con descuento de lanzamiento al nuevo Ecosistema de Conocimiento FIXA.

 

Expo Agrofuturo 2026 llegará a Bogotá del 21 al 23 de octubre, en Corferias, con una de las principales novedades de esta edición: FIXA, el tradicional salón académico de la feria, evoluciona para convertirse en un Ecosistema de Conocimiento con seis espacios especializados distribuidos por toda la feria.

 

"El agro ya no puede resolver sus retos desde un único escenario. Por eso evolucionamos FIXA: para que la tecnología, la productividad, los negocios, la ganadería, la innovación y las finanzas tengan cada una su propio espacio, y el conocimiento se convierta en oportunidades reales para quienes asisten a Expo Agrofuturo", señaló María Alejandra Madrid, CEO de Agrilink

 

La transformación responde a una realidad del sector, el agro enfrenta retos cada vez más complejos en términos de productividad, tecnología, sostenibilidad, acceso a mercados, financiamiento e innovación que ya no pueden abordarse desde un único escenario. Por eso, la nueva edición de FIXA reunirá contenidos especializados en tecnología, productividad, agronegocios, ganadería, innovación y finanzas, cada uno con su propio espacio dentro de la feria.

 

Entre los espacios que integran este ecosistema están “El futuro del agro y la ganadería”, centrado en drones, sensores, automatización y agricultura digital; “Aquí nace la productividad”, con herramientas prácticas sobre manejo del agua, nutrición, control de plagas y genética aplicada; “El agro como negocio”, enfocado en rentabilidad, inversión y crecimiento empresarial; “La ganadería en evolución”, con estrategias de reproducción, sistemas silvopastoriles y ganadería de precisión; y AgStar, el espacio de innovación y emprendimiento dedicado a AgTech, FoodTech, AnimalTech e inversión. A ellos se suma un sexto frente dedicado a finanzas, con acceso a capital a través de aliados financieros de la feria.

 

Además de conferencias magistrales, el nuevo ecosistema de conocimiento incluirá TED Talks, entrevistas, casos de éxito, mesas de asesoría y pitch de startups, formatos pensados para que el conocimiento se traduzca en conexiones reales de negocio entre productores, empresarios e inversionistas.

 

"FIXA ahora es un ecosistema. Antes veníamos a escuchar una conferencia, hoy los asistentes pueden recorrer seis espacios de conocimiento y elegir exactamente lo que necesitan para su negocio, desde tecnología hasta finanzas", afirmó Doris Chingaté, jefe de proyecto de Expo Agrofuturo en Corferias.

 

¿Cómo acceder a la experiencia FIXA?

La boletería general, disponible para el público mayor de 18 años a través de expoagrofuturo.com ofrece dos opciones de ingreso: Full Expo 1 Día, con un valor de $95.000 COP, y Full Expo 3 Días, con un valor de $230.000 COP, vigentes desde el 9 de julio hasta el 23 de octubre de 2026. Quienes paguen con tarjetas Bancolombia obtienen un descuento del 5 %, y quienes usen la tarjeta de crédito Agro Bancolombia acceden a un 10 % de descuento adicional. Los profesionales y visitantes especializados del sector, por su parte, pueden seguir accediendo a la muestra comercial de manera gratuita a través del registro de visitante especializado, disponible también en el sitio web oficial de la feria.

 

Del 21 al 23 de octubre, en Corferias, Bogotá, Expo Agrofuturo 2026 invita a productores, empresarios e inversionistas a pre-registrarse y vivir el nuevo Ecosistema de Conocimiento FIXA, diseñado para convertir el conocimiento del agro en conexiones y oportunidades de negocio.

 

Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


EL BINOMIO DE ORO DE AMÉRICA CONECTA GENERACIONES CON SU NUEVO TRABAJO MUSICAL TITULADO “VAMOS QUE VAMOS”

 

EL BINOMIO DE ORO DE AMÉRICA

CONECTA GENERACIONES CON SU NUEVO TRABAJO MUSICAL TITULADO “VAMOS QUE VAMOS”



Con el lanzamiento de su más reciente álbum este 30 de septiembre, la agrupación que definió el sonido romántico del acordeón reafirma su vigencia cultural, presentando una obra musical que equilibra la nostalgia de sus raíces con la vitalidad sonora de la nueva generación.

 

Hay nombres en la historia musical que trascienden el tiempo para convertirse en patrimonio de una nación. El Binomio de Oro de América, pilar fundamental sobre el que se construyó la identidad moderna del vallenato, regresa para demostrar que su impronta no es solo un recuerdo, sino un organismo vivo. Este 30 de septiembre, la legendaria agrupación abre las puertas de su más reciente producción discográfica, un álbum concebido no sólo como un compendio de canciones, sino como un puente generacional entre los sonidos que conquistaron el mundo y la energía que define al género hoy día.

 

La producción de esta placa ha sido un ejercicio meticuloso de curaduría sonora, bajo la dirección y producción de Israel Romero, ‘El Pollo Irra’, quien logra mantener intacta la esencia purista del grupo mientras incorpora nuevas texturas y matices contemporáneos. En el centro de esta propuesta está Israel David Romero, quien asume el liderazgo vocal con una interpretación que transmite carácter, sentimiento y la identidad de una nueva generación del grupo. Su voz guía cada canción y conecta las historias de desamor, alegría y orgullo colombiano que hacen parte de este lanzamiento, acompañado por el acordeón de Samir Vence Romero, encargado de aportar esa fuerza sonora que ha marcado la historia de la agrupación.

 

Como pieza central de esta entrega, el grupo ha seleccionado como "focus track" al sencillo "DOS INVIERNOS", una composición de Wilfran Castillo , que encapsula la madurez interpretativa de la agrupación y promete convertirse en el nuevo himno de los festivales, hogares, emisoras y plataformas digitales del país.

 

El álbum, compuesto por 17 tracks que exploran diversos matices del vallenato, es una invitación a reencontrarse con la historia:

 

  • 1.⁠ ⁠Dos Inviernos - Wilfran Castillo
  • 2.⁠ ⁠⁠Binomio Internacional - ‘Chuto’ Diaz
  • 3.⁠ ⁠⁠Si tu estas aquí - ‘Chuto Diaz’
  • 4.⁠ ¿Dónde quedaron las promesas? - Samir Vence Romero
  • 5.⁠ ⁠⁠Ese No era yo - Breiner Gutiérrez
  • 6.⁠ ⁠⁠La Máquina del Tiempo - José Antonio Urbina
  • 7.⁠ ⁠⁠La Última Palabra - Fabián Corrales
  • 8.⁠ ⁠Pa’ pasarla Sabroso - Breiner Gutiérrez
  • 9.⁠ ⁠⁠Te Amo - Israel Romero
  • 10.⁠ ⁠⁠Solo Apariencias - Fabián Corrales
  • 11.⁠ ⁠⁠Me Encantas Tu - Eduar Jiménez
  • 12.⁠ ⁠⁠Mi Preferida - Yin López
  • 13. Un millón de sueños - ‘Chiche’ Maestre
  • 14.⁠ ⁠⁠Me gustas tu - John Mindiola
  • 15.⁠ ⁠⁠Melodía de tu risa - Rosendo Romero
  • 16.⁠ ⁠⁠Hey tu - Fabián Corrales
  • 17.⁠ ⁠⁠Llenarte de mil besos - Jhon González




Este lanzamiento representa la continuación de un legado que, desde su fundación, ha sido la "Universidad del Vallenato", formando artistas y audiencias por igual. Con este nuevo material, el Binomio de Oro no solo celebra su pasado, sino que reclama su lugar en el presente, invitando a sus seguidores de siempre y a las nuevas audiencias a ser testigos de una evolución constante.

 

Acerca del Binomio de Oro de América:

Fundado en 1976, el Binomio de Oro de América es una de las agrupaciones vallenatas más influyentes de la historia. Reconocidos por su estilo romántico y su capacidad para internacionalizar el género, han sido cuna de grandes talentos y autores de éxitos inolvidables que forman parte de la memoria colectiva de Colombia y América Latina.




Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


Un celular que dura más de dos días con una sola carga llega a la gama media en Colombia

 

Un celular que dura más de dos días con una sola carga llega a la gama media en Colombia



  • Batería de 8.100 mAh, resistencia a caídas de hasta 2,5 metros e IA, el HONOR 600 Smart entra a competir en la gama media en Colombia.
  • Al integrar herramientas premium, HONOR reafirma con este dispositivo su estrategia de democratizar la inteligencia artificial en el mercado nacional.

 

El más reciente lanzamiento de HONOR en Colombia, el nuevo HONOR 600 Smart llegó al país para competir fuertemente en la gama media. Equipado con una súper batería de 8.100 mAh, la más grande en su rango de precio, este smartphone está diseñado para ofrecer autonomía durante varios días y liberar a los usuarios de la constante dependencia del cargador.

 

Este lanzamiento encarna la filosofía global ‘Dare to Be’, con la que HONOR desafía los estándares tradicionales de la industria. En lugar de recortar funciones para abaratar costos, la marca decidió escuchar las necesidades del consumidor colombiano, que exige un teléfono resistente para el trabajo diario, con batería de larga duración e inteligencia artificial, sin tener que pagar el precio de un equipo de alta gama.

 

Con esta propuesta, la compañía busca liderar el segmento medio transformando la relación del usuario con su tecnología: un teléfono ya no debe ser un objeto delicado ni una fuente de ansiedad por la carga, sino una herramienta de trabajo ininterrumpida.

 

“El diseño de hardware para mercados como el colombiano exige resolver problemas reales. Entendimos que para los usuarios el celular es una herramienta fundamental de productividad. La verdadera innovación no es añadir lujos frágiles, sino llevar baterías de ultra alta densidad, durabilidad de nivel industrial e inteligencia artificial a un rango de precio accesible”, afirma Kenet Segura, PR Manager de HONOR Colombia.

 

Súper batería e ingeniería a prueba de todo: la nueva vara del mercado

El corazón del equipo es su batería de 8.100 mAh, desarrollada para mantener su rendimiento durante 6 años de uso continuo sin degradación relevante. El sistema se apoya en una carga rápida de 45W, carga reversible de 7,5W para recargar otros dispositivos por cable y un modo ultra ahorro que, con solo el 10 % de batería, permite obtener hasta 5,8 horas de llamadas o 1,85 horas en Google Maps.

 

En durabilidad, el dispositivo incorpora la certificación SGS de 5 estrellas contra caídas de hasta 2,5 metros de altura. Además, suma la triple certificación IP68, IP69 e IP69K frente a polvo, sumersión de hasta 1,5 metros y chorros de agua a alta presión y temperatura, respaldada por una pantalla que responde al tacto incluso con los dedos mojados.

 

La inteligencia artificial también da un salto de accesibilidad en este segmento con la inclusión de un botón táctil de IA, y la integración directa de Google Gemini y las funciones inteligentes de MagicOS que permiten al usuario conectarse con herramientas avanzadas de edición, traducción y productividad con un solo toque.

 

“Democratizar la tecnología significa que las funciones premium dejen de ser exclusivas de los celulares más costosos. Por ejemplo, al incluir un botón físico dedicado a la inteligencia artificial, compatibilidad con Google Gemini y una estructura capaz de soportar caídas de hasta 2,5 metros, estamos elevando la vara de lo que los colombianos deben exigirle a la gama media”, destaca Segura.

 

El ingreso del HONOR 600 Smart al portafolio nacional marca un cambio de rumbo claro para la marca en Colombia. HONOR fija un nuevo estándar en el país, demostrando que la durabilidad extrema, la energía para varios días y la inteligencia artificial ya no son lujos, sino los requisitos mínimos para competir en el mercado móvil actual.

Para más información, visita  www.honor.com.co


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


DIANA BURCO PRESENTA “LA MUJER Y LA PRIMAVERA” EL PRIMER CAPÍTULO DE JUGLARA, JUNTO A LAS REINAS DEL ACORDEÓN

 

DIANA BURCO

PRESENTA “LA MUJER Y LA PRIMAVERA” EL PRIMER CAPÍTULO DE JUGLARA, JUNTO A LAS REINAS DEL ACORDEÓN




“La Mujer y la Primavera” es el primer sencillo de lo que será Juglara, el sexto álbum de estudio de Diana Burco, previsto para 2027. La canción, una composición de la leyenda del vallenato Alejo Durán, marca el inicio de un nuevo capítulo en el camino de Diana y reúne por primera vez su acordeón con el de dos de las mujeres que hoy hacen parte de una nueva generación de acordeoneras: Majo Arias, Leidy Salgado. Las tres, se juntan y son conocidas como Las Reinas del Acordeón.

 

La historia de Diana Burco con “La Mujer y la Primavera” comenzó cuando tenía alrededor de 12 años, justo cuando empezó a tocar el acordeón. Fue una de las primeras canciones que interpretó y, desde ese momento, quedó ligada a su relación con el instrumento. El sonido de este merengue vallenato fue parte de ese enamoramiento, pero también lo fue su letra: “hay mucha cosa buena en el mundo pero nada como la mujer”. Esa frase se quedó con Diana y terminó tomando un significado especial en el desarrollo de su carrera, en la que ha buscado abrir espacio para las mujeres dentro de una tradición musical donde históricamente el acordeón ha estado asociado principalmente a los hombres.

 

Por eso, para esta nueva versión, Diana quiso hacer esta canción con Las Reinas del Acordeón todas ganadoras de festivales de acordeón. Juntas han llevado una parranda vallenata a escenarios de Valledupar, Medellín y Bogotá, interpretando grandes éxitos del vallenato y llevando al público a encontrarse alrededor del acordeón. “La Mujer y la Primavera” lleva esta experiencia al estudio y convierte la canción en una celebración: tres mujeres acordeoneras ocupando el centro de una parranda vallenata y haciendo de sus acordeones las protagonistas.

 

Este encuentro abre el camino de Juglara: un acordeón en manos de una mujer, el sexto álbum de Diana Burco. Y qué mejor manera de comenzar este viaje que con “La Mujer y la Primavera”, una canción que está en el origen de su historia con el acordeón y que ahora comparte con otras mujeres. El álbum continuará explorando lo que significa ser mujer y llevar un acordeón en los hombros, lo que le duele, lo que le alegra y lo que la inspira.

 

Juglara nació también de una necesidad: llevar la música de Diana a escenarios más íntimos y cercanos. Ese propósito dio lugar a una gira por Colombia durante 2026, que la llevó por ciudades como Medellín, Barranquilla, Bogotá, Armenia, Manizales, Pereira, Buga, Cali, Tuluá, Cajicá y Valledupar, y que próximamente llegará a Bucaramanga. En estos encuentros comenzó a tomar forma una pregunta que atraviesa todo el proyecto: ¿a qué suena el acordeón en manos de una mujer?

 

Juglara es una palabra que Diana inventa a partir de la figura de los juglares: aquellos viajeros que recorrían los territorios contando historias a través de la música. En este caso, la Juglara es una mujer contemporánea que viaja, canta y escribe su propia historia. Es una mujer que deja de ocupar el lugar de musa para convertirse en creadora, intérprete, cantautora y protagonista de su propio relato. Desde ahí, el álbum explora el otro lado de la historia: el de las mujeres que toman el acordeón y encuentran en él una herramienta para contar quiénes son, qué viven y qué tienen por decir.





Nacida en Bucaramanga, cantautora, acordeonista y creadora inquieta, Diana Burco ocupa un lugar singular en la escena musical colombiana. En sus composiciones aparecen la naturaleza, la mujer, el amor y los paisajes tropicales, abordados con sensibilidad, ingenio y una voz artística definida. Su relación con la música comenzó durante la infancia, cuando su padre le compartía melodías clásicas y sonidos colombianos. Aquellas primeras experiencias despertaron en ella una conexión profunda con la cumbia, el acordeón y las músicas de su país. A los 12 años inició su camino con el instrumento que se convertiría en su primer gran amor y, con el paso del tiempo, desarrolló una forma personal de interpretar el acordeón y llevarlo hacia territorios modernos y alternativos, como cumbia, vallenato, música tropical y música de cantautor.

 

En 2018 presentó su primer álbum, Diana Burco, nominado al Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato. En 2021 lanzó Río abajo, reconocido también en la categoría de Mejor Álbum Tropical Contemporáneo. Más adelante, con Karma, obtuvo en 2024 el Latin Grammy a Mejor Diseño de Empaque, confirmando una identidad artística que entiende la música como una experiencia integral, donde el sonido, la imagen y la narrativa forman parte de una misma obra.

 

En 2025 presentó Cumbiecitas Elegantes, una exploración de la música tropical que reunió colaboraciones con artistas como Binomio de Oro de América, Milena Wharton y Miss Bolivia, ampliando su búsqueda hacia distintas sonoridades y formas de entender la música colombiana y latinoamericana. En 2026, con Homenajes, Diana volvió a sus raíces para reinterpretar cuatro clásicos de la música colombiana, entre ellos “Sombra Perdida”, de Rita Fernández, “La Cumbia del Amor”, de Lisandro Meza, y “El Mochuelo”, de Adolfo Pacheco. Con este trabajo regresó al origen de las canciones que han acompañado su historia musical y reafirmó su interés por dialogar con el repertorio tradicional desde su propia voz y su acordeón.




Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


¿Qué hace memorable a una fotografía? OPPO abre la conversación sobre el poder de contar historias desde el celular

 

¿Qué hace memorable a una fotografía? OPPO abre la conversación sobre el poder de contar historias desde el celular




  • Más allá de la tecnología, una gran fotografía depende de la perspectiva, el momento y la capacidad de convertir una escena cotidiana en una historia que vale la pena recordar.

 

La fotografía se ha convertido en una de las principales formas en que las nuevas generaciones cuentan quiénes son, qué les interesa y cómo viven sus momentos cotidianos. En una época en la que el celular acompaña prácticamente cada experiencia, capturar una imagen ya no se trata únicamente de guardar un recuerdo, sino de encontrar una manera propia de mirar y contar lo que sucede alrededor.

 

Para OPPO, esta evolución abre una conversación sobre la fotografía móvil que va más allá de las especificaciones de un dispositivo: ¿qué hace que una fotografía sea realmente memorable? La respuesta puede estar en el momento, en la perspectiva o incluso en la capacidad de encontrar algo extraordinario en una escena que para otros podría pasar desapercibida.

 

La fotografía móvil ha cambiado la manera de contar historias

El acceso a cámaras cada vez más avanzadas desde el celular ha transformado la manera en que las personas documentan su día a día. Un viaje, una salida con amigos, un outfit, una tarde en la universidad o un rincón habitual pueden convertirse en una historia visual cuando se observan desde un punto de vista personal.

 

La fotografía móvil también ha hecho que crear deje de ser una actividad exclusiva para profesionales. Hoy, cualquier persona puede experimentar con encuadres, perspectivas, luz y composición desde el dispositivo que lleva consigo.

 

En este contexto, la tecnología se convierte en una herramienta para ampliar las posibilidades creativas, pero la mirada de quien está detrás de la cámara sigue siendo el elemento que define la historia.

 

Una gran fotografía empieza antes de presionar el obturador

Capturar una buena imagen no depende únicamente de tener una cámara con alta resolución. Antes de presionar el obturador existe una serie de decisiones: qué observar, desde dónde hacerlo, qué momento esperar y qué elementos incluir en el encuadre.

 

El OPPO Reno16 incorpora herramientas que buscan acompañar precisamente esa exploración creativa. Su sistema fotográfico cuenta con una cámara principal de 50 MP, un teleobjetivo de 50 MP con zoom de 3,5x y una cámara frontal de 50 MP, ofreciendo diferentes posibilidades para experimentar con retratos, detalles, paisajes y escenas cotidianas.

 

A esto se suman herramientas de creación como Pop Cam, que permite explorar diferentes estilos visuales inspirados en la fotografía analógica, y funciones de inteligencia artificial que amplían las posibilidades de edición y creación desde el propio teléfono.

 

Así, la tecnología no reemplaza la mirada del creador: le da más posibilidades para llevarla a una imagen.

 

De un momento espontáneo a un estilo propio

Una fotografía puede convertirse en una forma de identidad. Un outfit, un hobby, una salida con amigos o incluso un rincón habitual de la universidad pueden decir mucho sobre la persona que está detrás de la cámara.

 

Encontrar un estilo propio tampoco significa seguir una fórmula determinada. Puede surgir de experimentar con la luz, probar un nuevo ángulo, acercarse a un detalle o simplemente aprender a reconocer esos pequeños momentos que tienen un significado especial.

 

La fotografía móvil permite que ese proceso ocurra de manera espontánea, en los mismos espacios donde transcurre la vida cotidiana.

 

OPPO invita a los colombianos a contar su historia a través de la fotografía

Para llevar esta conversación a la práctica, OPPO abrió en Colombia una convocatoria de fotografía dirigida a jóvenes y creadores, con una invitación a compartir su propia manera de observar el mundo. Una de las particularidades de esta iniciativa es que no es necesario contar con un teléfono OPPO ni con equipos fotográficos profesionales para participar: las fotografías pueden ser tomadas desde cualquier celular. Para inscribirse lo pueden hacer a través del siguiente enlace.

 

La convocatoria propone dos categorías, cada una enfocada en una dimensión diferente de la vida cotidiana:

 

1. Tu estilo, tu momento

Esta categoría invita a capturar aquello que define la identidad de cada participante. Outfits, hobbies, planes, intereses, encuentros con amigos y momentos que representen su manera de vivir y expresarse pueden convertirse en protagonistas.

 

La pregunta detrás de esta categoría es sencilla: ¿qué momento o elemento de tu día a día cuenta mejor quién eres?

 

2. Así veo mi U

La segunda categoría pone la mirada en los espacios universitarios y propone descubrir nuevas formas de observar lugares que hacen parte de la rutina.

 

Campus, atardeceres, laboratorios, aulas, arquitectura, espacios de encuentro y rincones favoritos pueden convertirse en escenarios para contar una historia desde una perspectiva diferente.

 

En ambos casos, la invitación es la misma: encontrar una mirada propia en aquello que hace parte de la vida cotidiana.

 

Una convocatoria para mirar lo cotidiano de otra manera

Los participantes podrán competir en ambas categorías y enviar hasta 10 fotografías por categoría. Las imágenes serán evaluadas por un jurado y los ganadores serán anunciados el 20 de noviembre de 2026 a través de los canales oficiales de OPPO Colombia.

 

La convocatoria también contempla reconocimientos pensados para acompañar a los participantes en su proceso creativo. El ganador del Premio Gold Creator recibirá un OPPO Reno16 5G, un OPPO Bubble, exposición de su trabajo en las redes sociales de la marca y una invitación a un evento de OPPO.

 

El Premio Silver Creator recibirá un OPPO Reno16 F 5G, un OPPO Bubble y exposición de su trabajo en las redes sociales de OPPO. Adicionalmente, 10 ganadores del Premio Bronze Creator recibirán una caja sorpresa y exposición de sus fotografías en las plataformas sociales de la marca.

 

Más allá de los premios, la iniciativa busca poner en el centro una idea: una fotografía memorable no necesariamente nace de un momento extraordinario, sino de la capacidad de encontrar una historia donde otros quizá no la habían visto.

 

Porque fotografiar también es elegir cómo queremos mirar, qué queremos recordar y qué historias queremos compartir.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.