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miércoles, 7 de octubre de 2026

La colombiana Manuela Álvarez MAZ dice presente en Paris Fashion Week

 

La colombiana Manuela Álvarez MAZ dice presente en Paris Fashion Week




MAZ Manuela Álvarez aterriza esta semana en París con una agenda que se extiende del 28 de septiembre al 5 de octubre, en el marco de la Paris Fashion Week 2026. La marca colombiana llevará a la capital francesa una propuesta que conecta moda, investigación textil, artesanía y academia, con participaciones en la Sorbonne Université y la Chambre de Métiers et de l’Artisanat d’Île-de-France, además de la presentación de una nueva cápsula de OH MY HEART desarrollada especialmente para el proyecto Territorios Vivos.

 

París representa así un nuevo capítulo que se suma a una trayectoria que MAZ viene construyendo desde Colombia con una mirada cada vez más internacional. Este 29 de septiembre, Manuela Álvarez participa en la Sorbona en el encuentro "Territorios Vivos: Cultura, Liderazgo Femenino y Desarrollo Territorial en América Latina", donde presenta la experiencia de la marca alrededor de su proceso sostenible. Un día después, la diseñadora llega a la Chambre de Métiers et de l’Artisanat d’Île-de-France, en Cergy, para participar en una conversación sobre dignidad económica y mercados internacionales, poniendo en diálogo la tradición francesa de los métiers d’art con la experiencia artesanal colombiana.

 

Fundada en Bogotá en 2013 por Manuela Álvarez, MAZ se define como una marca high contemporary y laboratorio textil. Durante más de una década ha desarrollado un modelo que articula diseño de producto, investigación textil, laboratorios creativos, pedagogía, redes artesanales y producción ética, trabajando hasta hoy con una red de más de 850 artesanos de diferentes regiones de Colombia. Ese recorrido tomó una nueva dimensión en 2025 con Raíz de Fénix, adidas Originals x MAZ, presentada como la primera colección completamente artesanal desarrollada por adidas en colaboración con una marca, donde más de 60 familias artesanas participaron en la creación de más de 600 piezas intervenidas a mano, y posteriormente un look completo de la colaboración ingresó a la colección permanente del Victoria and Albert Museum de Londres.

 

La agenda parisina concentra buena parte de la tesis que MAZ ha construido alrededor del llamado “Nuevo Lujo Latinoamericano Sostenible”, piezas cuyo valor se articula desde el diseño, la técnica, el conocimiento, la investigación, el tiempo y la trazabilidad. Con antecedentes que incluyen participaciones de Álvarez como speaker en Naciones Unidas en Nueva York en 2024 y 2025, la llegada a París amplía el circuito internacional de una firma que ha convertido el conocimiento artesanal colombiano en uno de los ejes centrales de su lenguaje contemporáneo.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


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Colombia lleva su moda a Milán y París con más de 20 empresas en su agenda

 

Colombia lleva su moda a Milán y París con más de 20 empresas en su agenda




Colombia vuelve a Europa esta semana, esta vez con una agenda que va mucho más allá de las pasarelas. Más de 20 empresas y marcas colombianas hacen parte del programa de acompañamiento de ProColombia en Milán y París, con actividades comerciales, institucionales y de relacionamiento alrededor de dos de los momentos más importantes del calendario internacional de la moda.

 

La primera gran parada es WHITE Milano, que se celebra del 24 al 27 de septiembre en el marco de Milan Fashion Week. Allí, The Colombia Edit by Makeno reúne a 14 marcas nacionales bajo el concepto “You Haven’t Seen This Colombia Yet”, con propuestas de swimwear, resortwear, ready-to-wear, joyería y accesorios. Nueve de las empresas participantes reciben acompañamiento de ProColombia dentro de su estrategia de internacionalización.

 

Internacionalizar una marca requiere bastante más que llevar una colección fuera del país. Requiere compradores, distribución, relaciones comerciales y capacidad para sostener la operación cuando aparece la primera orden. La estrategia colombiana empieza a acercarse a esa realidad, utilizando las semanas de la moda como un punto de encuentro comercial y de posicionamiento y llevando a las empresas hacia compradores, distribuidores, plataformas y potenciales aliados.

 

Después de Milán, la agenda continúa en París, ampliando la presencia colombiana dentro del circuito europeo. Es también una evolución interesante para una industria que durante años construyó buena parte de su reconocimiento internacional alrededor del talento creativo y que ahora busca convertir ese reconocimiento en negocio.

 

Colombia ya tiene una presencia importante dentro de mercados internacionales, aunque todavía concentrada. Estados Unidos, Ecuador, México, Perú y Venezuela reúnen más del 65 % de las exportaciones del Sistema Moda colombiano. Europa representa entonces una vitrina, pero sobre todo una oportunidad para ampliar el mapa comercial de las marcas nacionales.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


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LACOSTE FASHION SHOW PRIMAVERA-VERANO 2027

 

LACOSTE FASHION SHOW PRIMAVERA-VERANO 2027







DRESS CODE: NO WHITE REQUIRED



Presentada en la cancha central Philippe-Chatrier del icónico estadio de Roland-Garros, la colección Primavera-Verano 2027 de Lacoste convierte al polvo de ladrillo en materia prima.

 

Grandes acumulaciones de arcilla ocupan la cancha, haciendo referencia a la fábrica donde se produce este material, La pasarela dibuja un recorrido en forma de infinito sobre la terre battue, la superficie más exigente del tenis.


El tenis le dio a la moda algunos de sus primeros códigos preppy: blancos impecables, una estricta etiqueta y céspedes perfectamente cuidados. En la década de 1920, dos campeones transformaron esas reglas desde adentro. Suzanne Lenglen salió a la cancha sin corsé, con una falda plisada hasta la pantorrilla, y jugó con una libertad que cambió tanto el ritmo del deporte como el propio uniforme del tenis. René Lacoste, por su parte, acortó las mangas de su camisa en busca de mayor ligereza, comodidad y velocidad, liberándose de la rigidez impuesta por la tradición. De aquel gesto nació un ícono que perduraría en el tiempo: el polo.

 




A veces, la rebeldía se manifiesta de manera silenciosa y precisa. Para Primavera-Verano 2027, Pelagia Kolotouros, directora creativa de Lacoste, celebra ese momento en el que el tenis dejó de ser un uniforme para convertirse en una expresión de individualidad. Dress Code: No White Required.


Kolotouros interpreta la cancha como una superficie en constante transformación. Las líneas se desdibujan bajo el movimiento de los jugadores. El polvo de ladrillo se deposita sobre los ruedos. La transpiración se convierte en una insignia de orgullo. Aquello que alguna vez pudo considerarse una imperfección se transforma en evidencia del esfuerzo y los logros alcanzados, y son precisamente esas huellas las que delinean los códigos de la colección.

 

Las prendas acompañan al cuerpo en lugar de imponerle una forma: la sastrería sigue sus líneas sin restringir el movimiento. En ese instante de quietud previo al saque, cada detalle cuenta: el peso del tejido, las líneas pintadas sobre la cancha, la inhalación y la liberación.





La diseñadora continúa fusionando el legado de Lacoste con tejidos técnicos, reinterpretándolo a través de la transformación de los materiales y de una nueva actitud. Los códigos preppy se liberan de su rigidez y jerarquía: los algodones se tiñen en prenda y reciben lavados enzimáticos para suavizar su estructura y revelar el movimiento; las lanas tropicales se vuelven más relajadas a través de la deconstrucción; mientras que las sedas se presentan lavadas, imperfectas y deliberadamente menos ceremoniales. Los tejidos de jersey incorporan perforaciones cuidadosamente distribuidas para favorecer la transpirabilidad y el movimiento, mientras que los materiales técnicos se llevan enrollados para aportar mayor libertad y comodidad.

 

En la pasarela, los abrigos verde azulado profundo y los conjuntos de sastrería de construcción suave se llevan holgados y ajustados con cinturones, acompañados por lanyards y colgantes en amarillo ácido. Los oversize piqué polo se superponen sobre prendas técnicas de manga larga y se combinan con faldas parcialmente plisadas.

 

Conjuntos deportivos de nylon en un vibrante azul cobalto y un chaleco naranja intenso con cierre transmiten la energía propia del calentamiento previo al partido. En contraste, un abrigo blanco y pantalones amplios aparecen teñidos de polvo de ladrillo en los ruedos, como si la propia cancha hubiera dejado su huella sobre ellos. Algodones arrugados y remeras gráficas completan un guardarropa pensado para apropiarse.









Dos accesorios trasladan este espíritu de la cancha a la calle. Inspirado también en las remeras y los lanyards, un bolso titulado “René”, suave y drapeado toma como referencia una icónica fotografía del polo realizada por Irving Penn en 1984. Su solapa diagonal reproduce la naturalidad del cuello de un polo de piqué de algodón y se presenta en tonos blanco, un degradé inspirado en el polvo de ladrillo y plateado con efecto espejo.

 

Por su parte, la escultural sneaker ACE-T1, con una estructura que evoca una jaula, rinde homenaje a la red de tenis y a la tensión que adquiere al estirarse, capturando las ideas de fuerza y velocidad en tres versiones: sneaker, taco inspirado en una pelota de tenis y zapato acordonado.

 

La paleta de colores de la temporada también encuentra inspiración en la cancha después del partido, con tonos de arcilla secada por el sol y matices minerales y terrosos, atravesados por acentos de plateado, amarillo ácido y azul cobalto.

 

La colección Primavera-Verano 2027 de Lacoste refleja aquello que el joven René Lacoste comprendió cuando tomó unas tijeras y cortó por primera vez las mangas de su camisa: los uniformes importan menos que la libertad que permiten.

 

Dress Code: No White Required retoma ese espíritu: no existe una única manera de vestirse; la única regla que importa es la individualidad.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


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La feria de calzado más grande de América Latina.BFSHOW anuncia su mayor Programa Comprador

 

La feria de calzado más grande de América Latina.BFSHOW anuncia su mayor Programa Comprador



La 7.ª edición de BFSHOW, la feria de calzado más grande de América Latina anuncia que tendrá su mayor Programa Comprador, con más de 800 compradores brasileños e internacionales invitados. El evento, que se llevará a cabo del 10 al 12 de noviembre en Distrito Anhembi, en São Paulo, Brasil, es realizado por la Asociación Brasileña de la Industria y Comercio del Calzado (Abicalçados) y organizado por NürnbergMesse Brasil (NMB). En total, BFSHOW contará con alrededor de 300 de las principales marcas de calzado de Brasil y espera recibir a más de 10.500 compradores, más de 1.000 de ellos provenientes de alrededor de 50 países.

 

BFSHOW es fundamental para impulsar los negocios internacionales, al concentrar en un solo lugar la amplia oferta de productos de la industria brasileña.

 

Según la gerente de Relaciones y Negocios de Abicalçados, Letícia Sperb Masselli, para la séptima edición están confirmados alrededor de 200 compradores internacionales invitados por el Programa Comprador. “Venimos de una edición positiva de Micam Milano, que animó mucho a las empresas exportadoras para BFSHOW, que es la gran vitrina del calzado brasileño para el mundo. En este escenario, esperamos superar los negocios realizados en la edición anterior del evento (US$ 46 millones)”, proyecta la gerente, quien destaca el esfuerzo realizado por la feria, junto con Abicalçados y la Agencia Brasileña de Promoción de Exportaciones e Inversiones (ApexBrasil), para atraer nuevos compradores al evento a través del Programa Comprador. “Ante las dificultades en los mercados convencionales, el objetivo es diversificar el número de países presentes”, agrega.

 

Dentro de la estrategia de diversificación de las empresas brasileñas de calzado, Colombia sigue ganando importancia dentro de los consumidores.

 




Lorenzo Hernández, director creativo de Mario Hernández, quien asiste al evento menciona, “Mario Hernández lleva más de tres décadas abasteciendo parte de su producción desde Brasil. Brasil tiene el conocimiento de cómo hacer un buen calzado, es reconocido a nivel mundial por lograr un equilibrio perfecto entre el diseño, la tecnología de ultra confort y una fuerte identidad cultural. Al ser el mayor productor de calzados de Occidente, la industria brasileña ha sabido diferenciarse a través de elementos muy específicos que conquistan los mercados internacionales”.

 

Los resultados comerciales entre los dos países lo demuestran, entre enero y agosto de 2026, Colombia importó de Brasil 5.133.475 de pares de calzado, por un valor de US$ 24.821.594, cifra que representa 13,3% de crecimiento en dólares, frente al mismo periodo del año anterior.

 

Por Colombia, participaran empresas como Comercializadora Arturo Calle SAS, Marroquinería SAS, Grupo Albania, STF Group SA ( Studio F y Ela), Plataforma Colombia Comercial SAS, MUSSI Zapatos SAS, Calzatodo SA, entre otros.

 

Además de Colombia, asistirán invitados por el Programa Comprador, compañías de Alemania, Argentina, Bolivia, Canadá, Chile, Costa Rica, El Salvador, Emiratos Árabes Unidos, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Guatemala, Islas Mauricio, Israel, Kuwait, Libia, México, Mozambique, Nicaragua, Nigeria, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Portugal, Kenia, Reino Unido, República Dominicana, Rusia, Tanzania, Uruguay y Zambia.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.

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martes, 6 de octubre de 2026

“EL LLANERO VALLENATO” LA NUEVA VOZ DEL GENERO QUE LLEVA LAS RAÍCES COLOMBIANAS A NUEVAS GENERACIONES

 

“EL LLANERO VALLENATO” LA NUEVA VOZ DEL GENERO QUE LLEVA LAS RAÍCES COLOMBIANAS A NUEVAS GENERACIONES




  • El artista colombiano presenta “Disfruto de la Vida”, un lanzamiento que reafirma su apuesta por un vallenato auténtico, fresco y con proyección internacional.

 

El vallenato colombiano encuentra en Juanse Zapata una nueva voz dispuesta a llevar la esencia del género a nuevos públicos y escenarios.

 

Oriundo del departamento del Meta, su historia con la música comienza a los 15 años con un acordeón que su mamá le regaló, cantaba en eventos colegiales, universitarios y en distintos lugares del llano. Desde hace seis años inició profesionalmente su carrera que lo ha llevado a grabar varios sencillos.

 

Juanse Zapata representa una nueva generación de artistas colombianos que entiende el vallenato desde una mirada contemporánea. “Disfruto de la Vida” es el sencillo que se suma a su trayectoria musical y se caracteriza por la fusión del sentimiento y la narrativa del vallenato con sonidos, arreglos y elementos de la música popular y regional colombiana, creando una identidad fresca, auténtica y cercana a las nuevas generaciones. Una mezcla que respeta las raíces, pero se atreve a evolucionarlas, llevando las historias y emociones del vallenato a un público joven que busca sonidos actuales sin perder la conexión con lo nuestro. Juanse convierte así la tradición en una experiencia moderna, demostrando que nuestras raíces también pueden sonar actuales, vibrantes y universales.

 

El video que acompaña este lanzamiento se grabó en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia, donde Juanse tuvo la oportunidad de presentar su música en vivo en la Expo Santa Cruz y aprovechar los paisajes para la grabación.

 

“Disfruto de la Vida” le permite dialogar con públicos que crecieron escuchando vallenato, pero que hoy consumen nuevos sonidos y formatos, convirtiendo a Juanse en un artista con una identidad clara y una propuesta capaz de trascender géneros. Más que fusionar estilos, su apuesta es evolucionar una música que hace parte de nuestro ADN y convertirla en un producto competitivo, vigente y atractivo para las nuevas audiencias de Colombia y Latinoamérica.

 

Paralelo a la promoción de “Disfruto de la Vida” Juanse Zapata el “Llanero Vallenato” es uno de los artistas invitados al Festival Unidos por una sonrisa 2026, junto a grandes artistas de la industria musical: Martina la Peligrosa, Alejandro González, Sebastián Yepes, Lucas Arnau y Sin ánimo de lucro, entre otros, que se realizará en nuestro país el 18 de octubre. El Festival nace para generar oportunidades para niños, niñas y adolescentes con parálisis cerebral y sus cuidadores, recaudando fondos para entregar el mayor número posible de gimnasios de rehabilitación en casa, especialmente a niños y familias.

 




DEL META PARA EL MUNDO

La carrera de Juanse Zapata ya ha comenzado a cruzar fronteras. Su propuesta musical lo ha llevado a presentarse en Bolivia, Panamá y Estados Unidos, donde ha conectado con públicos diversos atraídos por una propuesta que conserva el sabor del vallenato colombiano mientras explora nuevos caminos sonoros.

 

En Colombia, su crecimiento también se ha reflejado en escenarios de gran formato. Recientemente hizo parte de la nómina estelar del Festival y Reinado Internacional de la Cachama, estará compartiendo escenario con artistas como Silvestre Dangond en el Festival del Retorno en Acacias y junto a otro artistas como el Grupo Niche en las Ferias & Fiestas en Mitu, Casanare.

 

El lanzamiento llega en un momento de evolución para el artista, quien actualmente trabaja en consolidar una propuesta que combina raíces colombianas, sonidos modernos, energía en vivo y una identidad artística diferenciadora.

 

Juanse Zapata representa así una generación de artistas regionales que entiende que la tradición también puede evolucionar y que la música colombiana tiene la capacidad de cruzar fronteras cuando conserva su autenticidad.

  • “Disfruto de la Vida” ya está disponible en plataformas digitales.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


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