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miércoles, 7 de octubre de 2026

Saint Laurent: La Edad de Oro según Anthony Vaccarello

 

Saint Laurent: La Edad de Oro según Anthony Vaccarello



El martes por la noche, la Torre Eiffel resplandeció, abriendo y cerrando el intenso desfile de Saint Laurent de Anthony Vaccarello en un diálogo impresionante: una oda casi monocromática al oro, impregnada de la nostalgia de un posible último desfile.

 

Las siluetas y las prendas se volvieron más sutiles, y la colección Primavera-Verano 2027 del diseñador se presentó como un irresistible torrente de oro fundido.

 

Dentro de este hipnótico monocromo, emergieron algunos de los sellos distintivos de la casa: faldas midi y chaquetas safari, gabardinas entalladas y vestidos con mangas cortas o confeccionados en encaje transparente.

 

El oro —patinado, iridiscente, reflectante o integrado en el cuero— viste a las modelos desde los pies, calzados con sandalias de tiras, hasta las cabezas, adornadas con las joyas de oro de gran tamaño tan características de Saint Laurent.

 

El evento tuvo lugar en la explanada del Trocadero, frente a la iluminada Torre Eiffel, donde un impactante juego de luces y destellos se desplegó entre la Dama de Hierro y las inmensas lámparas de araña doradas suspendidas en el cálido cielo del veranillo de San Miguel.

 

«Me encanta el oro; es un color mágico», declaró Yves Saint Laurent, según consta en las notas del desfile.

 

La pasión del diseñador por el oro se inspiró en sus recuerdos soleados de Orán y Marrakech, en los objetos que coleccionó con Pierre Bergé y en los accesorios creados por Loulou de la Falaise .





Para esta colección, el director creativo buscó «un uso omnipresente, hipnótico, casi obsesivo del oro».

 

Entre las celebridades presentes se encontraban Charlotte Gainsbourg , quien acompañó la reverencia final del diseñador con una canción, Hailey Bieber y Rosé de Blackpink.

 

Nombrado en 2016 para suceder a Hedi Slimane , Anthony Vaccarello, de 44 años, ha definido un estilo reconocible durante la última década: sensualidad realzada por la transparencia, hombros marcados, el esmoquin Le Smoking, el metal y el negro. Bajo su liderazgo, la casa superó la marca de los tres mil millones de euros en ventas en 2022, antes de, como el resto del sector, experimentar la desaceleración del mercado del lujo.

 

Los rumores —no confirmados por la casa pero ampliamente difundidos, publicados inicialmente por el sitio web estadounidense Puck— sugieren que el diseñador belga dejará Saint Laurent tras una década al frente de la firma.

 

«Lo que se va a veces deja más luz que lo que queda», concluye el diseñador en las notas de su desfile, sin dar más detalles.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


Dior presenta tops transparentes y pantalones metalizados en su desfile de primavera/verano 2027.

 

Dior presenta tops transparentes y pantalones metalizados en su desfile de primavera/verano 2027.



El director creativo de Dior , Jonathan Anderson, presentó el martes en París pantalones metalizados, chaquetas estructuradas y faldas transparentes con plumas, un año después de su debut en la moda femenina de la prestigiosa marca parisina propiedad del gigante del lujo LVMH .

 

Entre los invitados de primera fila se encontraban la cantante española Rosalía y las actrices Anya Taylor-Joy y Jennifer Lawrence, quienes observaban cómo las modelos desfilaban por una pasarela blanca construida sobre la cuenca octogonal de los jardines de las Tullerías.

 

Los tejidos transparentes predominaron en la colección primavera/verano 2027, doblados y plisados ​​en faldas estructuradas o atados en lazos con largas colas que caían en cascada desde tops ajustados. Las camisas y los vestidos también presentaban finos pliegues con dobladillos vaporosos.

 

Desde que se convirtió en director creativo de las líneas femenina y masculina el año pasado, Anderson ha sido reconocido por haber aportado un toque contemporáneo a Dior, con la misión de revitalizar la marca tras dos años de descenso en las ventas.

 




Los pantalones metalizados con efecto de piel de serpiente en plata y verde se combinaron con amplios blazers cruzados, mientras que algunos looks se inclinaron más hacia la imagen romántica de la firma, como las faldas texturizadas y las chaquetas cubiertas de tela transparente con plumas, o los vestidos con paneles de encaje.


Las rayas y los cuadros chocaban en camisas, chaquetas y pantalones, mientras que los estampados florales impresionistas aparecían en algunos vestidos y faldas. Las chaquetas y abrigos a medida en tonos sobrios de gris, beige, negro y blanco se veían salpicados por conjuntos en amarillo mantequilla, rosa pastel y azul claro.

 

Dior envió una caja con dos nueces wenwan (nueces chinas utilizadas para enrollar a mano) a los invitados junto con las invitaciones al desfile, y en un comunicado de prensa posterior al desfile, Anderson citó las nueces y sus asimetrías naturales como inspiración para la colección.

 

LVMH no publica cifras específicas para Dior, pero en julio dijo que la marca estaba ganando impulso.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


RCN REUNIÓ A LOS PROTAGONISTAS DE LAS TRANSMISIONES DE CICLISMO EN UN CONVERSATORIO PREVIO AL CLÁSICO RCN SISTECRÉDITO 2026

 

RCN REUNIÓ A LOS PROTAGONISTAS DE LAS TRANSMISIONES DE CICLISMO EN UN CONVERSATORIO PREVIO AL CLÁSICO RCN SISTECRÉDITO 2026



Como preámbulo de la edición 66 del Clásico RCN Sistecrédito, que se correrá desde este 17 al 25 de octubre, se llevó a cabo el conversatorio ‘Historia y actualidad del ciclismo colombiano’, integrado por Héctor Palau, Héctor Urrego, Mario Sabato y Juan Charry, en el auditorio Hernán Linares de la Fundación Universitaria UNINPAHU.

 

El encuentro, moderado por Sebastián Araujo y transmitido en vivo por el YouTube de Deportes RCN, reunió a estudiantes, aficionados, medios de comunicación e invitados especiales en torno a una carrera que, desde su primer pedalazo en 1961, hace parte de la historia deportiva del país.

 

La primera conversación estuvo dedicada a la memoria de la competencia y reunió a dos de sus figuras más representativas: Héctor Palau, director del Clásico RCN desde 2006 y quien en esta edición cumple 20 años al frente de la carrera, y Héctor 'El Profe' Urrego, voz histórica de RCN Radio desde 1976. Con ellos se recorrió el origen del Clásico RCN y su consolidación como insignia del ciclismo nacional, lo que significa correr el 'Duelo de Titanes' y la época de los años 80, cuando la carrera trajo a Colombia a los mejores ciclistas del mundo. La conversación incluyó un reconocimiento a Rafael Antonio Niño, 'El eterno niño de Cucaita', máximo ganador de la prueba con cinco títulos (1971, 1975, 1977, 1978 y 1979), quien será homenajeado en la edición 66. Los invitados también hablaron de la evolución de las transmisiones de RCN Radio y Canal RCN, y dejaron un mensaje para las nuevas generaciones de ciclistas y periodistas deportivos.

 







En la segunda conversación, el periodista y narrador argentino Mario Sabato, y Juan Charry, comentarista de Deportes RCN y creador de contenido, analizaron la actualidad del ciclismo colombiano: el interés de los equipos del mundo por reclutar talento nacional, lo que distingue al Clásico RCN de otras competencias, el reto de mantener cerca a las nuevas audiencias y la pasión que despierta este deporte en las calles del país. Cerraron con un mensaje para quienes sueñan con estar algún día en la línea de salida.

 







El Clásico RCN Sistecrédito 2026 contará con 9 etapas, 1.272 kilómetros y 7 departamentos. Partirá de Mosquera, Cundinamarca, y llegará a Medellín. Podrá seguirse a través de RCN Radio, Canal RCN y las plataformas digitales de RCN.

 

Encontrémonos desde el 17 hasta el 25 de octubre en el Clásico RCN Sistecrédito 2026 a través del Canal RCN, RCN Radio, la app Canal RCN, la app RCN Radio, el canal de YouTube de Deportes RCN y la página web https://clasicorcn.com.co/ para disfrutar y enterarse de hasta el más mínimo detalle de la icónica competencia del ciclismo de nuestro país.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


La colombiana Milagros ficha a Georgina Rodríguez para lanzar su primera línea profesional

 

La colombiana Milagros ficha a Georgina Rodríguez para lanzar su primera línea profesional




Milagros suma a Georgina Rodríguez a su estrategia de marca. La compañía colombiana de cuidado capilar presenta a la modelo y empresaria como embajadora de su primera línea profesional, un lanzamiento que combina la incorporación de un rostro internacional con la ampliación de su oferta de productos. Bajo el concepto “El poder de la reparación profesional desde casa”, la alianza protagoniza una nueva etapa comercial para la firma.

 

La novedad se materializa en Milagros Professional y su sistema Miracle Repair, una rutina de champú, acondicionador y mascarilla dirigida al cabello dañado por decoloraciones, procesos químicos y herramientas de calor. La propuesta organiza el cuidado en tres pasos y, según la compañía, busca mejorar la resistencia, suavidad y apariencia de la fibra capilar mediante fórmulas especializadas para la reparación intensiva.

 

Milagros se convierte en la primera marca colombiana en firmar a la empresaria europea como su imagen.

 

En el desarrollo de los productos, Milagros destaca su tecnología Bio-Bond Peptide Complex, que combina péptidos biomiméticos con ingredientes como queratina hidrolizada, aminoácidos y proteína de arroz. La marca presenta este sistema como el eje técnico de la colección y centra su comunicación en la reparación, el control del encrespamiento y el brillo, trasladando el lenguaje del cuidado profesional a la rutina doméstica.

 

La incorporación de Rodríguez acompaña la evolución de un catálogo que ya incluye las líneas Herbal, Cebolla, Biorepolarización y Ultranutritiva, además de sérums, termoprotectores y perfumes capilares. Milagros ha construido su propuesta alrededor de la combinación de ingredientes de origen natural y ciencia cosmética; con Professional, añade una gama enfocada específicamente en cabellos con un alto nivel de daño.

 

La nueva línea ya figura en la tienda electrónica colombiana de Milagros, con rutinas desde los 140 000 hasta los 280 000 pesos, entre 45 y 70 dólares al cambio del día.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


Johanna Ortiz lleva la herencia latinoamericana a su pasarela en París

 

Johanna Ortiz lleva la herencia latinoamericana a su pasarela en París




Johanna Ortiz regresó a París este domingo 4 de octubre para presentar su propuesta primavera-verano 2027. La cita tuvo lugar en la Maison de l’Amérique Latine, sobre el Boulevard Saint-Germain, dentro de la programación de eventos de la Semana de la Moda de París. El encuentro dio continuidad a un año de presentaciones europeas para la firma colombiana, tras su participación como diseñadora internacional invitada en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid en marzo.

 

La colección presenta una nueva visión de la herencia a través de las formas de envolver y transportar con textiles en América Latina. Las referencias mayas se trasladaron a la propuesta, mientras Aria Vega acompañó en vivo una presentación que recorrió los salones del edificio.

 

En las prendas, esa inspiración tomó forma en vestidos drapeados, faldas anudadas, volantes y hombros asimétricos. Los estampados botánicos y tropicales acompañaron siluetas ajustadas y volúmenes amplios, con espaldas descubiertas y tejidos dispuestos para seguir el cuerpo y favorecer el movimiento.

 

La presentación parisina llegó después de “Alma”, la colección otoño-invierno 2026/27 que Ortiz llevó al salón de baile del Círculo de Bellas Artes de Madrid. La firma, cuya confección se realiza íntegramente en Colombia, había ampliado aquella propuesta con colaboraciones de Pepa Pombo en textiles, Omar Hurtado en joyería y Moi & Sass en marroquinería.

 

El trabajo reunió técnicas de punto, piedras semipreciosas colombianas y bolsos elaborados artesanalmente en España, sumando nuevas categorías y oficios al guardarropa de la casa.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.