Loewe trae
pecheras y surrealismo erótico
Posiblemente ningún
diseñador de hoy en día tenga tantas ideas como Jonathan Anderson, que presentó
una colección llamativa, surrealista y a la vez sutil para la casa Loewe en una
fría mañana de viernes en París.
Uno sabe que el
negocio de una marca es bueno cuando te invitan a desfilar en la Garde
Republicaine, el cuartel de caballería cercano a la Bastilla, donde han
desfilado firmas como Hermès o Christian Dior.
Una docena de hermosos
caballos realizaban ejercicios matutinos mientras los invitados llegaban al
lugar. Era la primera vez que Loewe abandonaba el lugar preferido de Anderson,
dentro de la Unesco, desde que tomó el mando creativo hace ocho años.
Se subía por las
escaleras a una hermosa extensión de pino lavado a la cal construida por encima
de los bastidores del espectáculo, de modo que prácticamente se podía tocar el
techo de la arena.
La colección fue con
frecuencia una batalla entre la deconstrucción y el drapeado, ya que Anderson
abrió con vestidos tetraédricos, con ángulos y picos sorprendentes, que eran
tanto obras de escultura como artículos de moda. Cuando se aventuró en el
denim, desmontó las chaquetas en jean en capas y vestidos asimétricos,
rematados con florecientes adornos de faille.
Las imágenes más
memorables de la exposición, poéticas pero contundentes, fueron los vestidos de
pechera de Anderson, formas abstractas en metal o resina, con un aspecto
similar al de un espejo de una casa de diversión, confeccionadas con un
artesano parisino local, y que se colocan sobre vestidos de punto y cócteles.
"Después de toda
esta pandemia, era el momento de trazar un nuevo territorio, y cómo se puede
reinterpretar la artesanía. El metal batido que se convierte en reflejo,
haciendo una imagen de nosotros mismos. La sensación de una mujer en control
que mira al futuro, pero que se une al pasado", explicó el siempre voluble
diseñador norirlandés.
En parte, Loewe,
aunque sea una marca española, entraba en la corriente de la historia de la
moda francesa, donde los diseñadores han jugado con el metal como futurismo,
kitsch o ciencia ficción.
Sin embargo, el punto
de partida de Jonathan fue un cuadro en Florencia hecho por Pontormo, el
manierista italiano famoso por sus figuras flotantes, aunque con una
reinterpretación psicodélica, deslavada y embadurnada.
"Me gustó la idea
de desdibujar la historia como Richter", explicó Anderson a más de una
veintena de críticos después de la exposición mientras sostenían sus iPhones.
Aunque sus momentos
más surrealistas fueron, en realidad, el nuevo calzado de Loewe, concretamente
los tacones: pastillas de jabón violeta; rosas rojas invertidas o velas de cera
de color rosa.
Después de media
docena de "shows en cajas" para Loewe y su propia marca J W Anderson
en los últimos 18 meses, el diseñador necesitaba claramente un replanteamiento.
"Empecé por preguntarme
cuál era el objetivo del desfile. Entonces, quería algo erótico, psicodélico y
surrealista... Ahora, la idea de hacer un desfile es un acto de surrealismo
extraño, un acto erótico. Todo es un poco normal, pero no lo es
realmente", se encogió de hombros.
Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.
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