Dior:
derrotando los estereotipos, ensalzando a Josephine Baker
Maria Grazia tituló su
última colección de alta costura de Christian Dior como 'Craft of Thought', en
una deslumbrante colección inspirada en Josephine Baker, otros artistas negros
y los grandes momentos de la Era del Jazz.
La declaración de alta
costura de Chiuri consagró a Baker y a las mujeres de color como ella, quienes
lograron derribar las ideas estereotipadas de cómo la cultura dominante
pretendía que los artistas negros se comportaran, actuaran y crearan.
Al igual que Baker,
cuyos momentos de mayor triunfo sucedieron en el entre-deux-guerres de París,
la colección a menudo hacía referencia a la década de 1920. Aunque su versión
de los vestidos flapper, la sociedad de los cafés y la elegancia femenina
parecían completamente contemporáneas.
Chiuri es una modista
tan segura, que opera en la cima de sus poderes, que al usar telas
contemporáneas livianas, reinventó todo el guardarropa de Baker y otros grandes
artistas negros.
Organizado el lunes
por la tarde dentro de una carpa gigante en el jardín del Museo Rodin, el
espectáculo fue la última colaboración de Dior con Mickalene Thomas. El artista
estadounidense creó una serie de cuadros de gran tamaño realizados en tela y
lentejuelas de Baker, junto a artistas de la talla de la cantante Lena Horne;
la actriz Dorothy Dandridge; Nina Simone , la emblemática cantante y activista
de derechos civiles; Naomi Sims, la primera mujer negra en aparecer en la
portada de Life; y Eartha Kitt, la legendaria cantante, que comenzó su carrera
cantando en el Boeuf sur le Toit de París. Todos los artistas que lucharon con
éxito derribaron las muchas barreras contra las mujeres negras en las
diferentes artes.
Haciendo referencia a
la fotografía en blanco y negro de la época, gran parte de la colección estaba
en esos colores, junto con el oro y la plata en los que Baker actuaba a menudo.
Baker, la primera mujer negra en protagonizar una película importante, actuó en
el Folies Bergère de París, convirtiéndose en una estrella definitoria de la
era del jazz, o lo que los franceses llaman Les Années Folles .
Apertura de la
colección con traje de baño atrevido de satén negro debajo de una bata de seda
y solapa con puntada de diamante negra terminada; y continuando con batas de
noche de terciopelo de seda; y abrigos cruzados hiperdistinguidos. Una buena
mitad de la ropa lucen las modelos de color, muchas de ellas recién llegadas a
la alta costura.
Chiuri sigue siendo la
maestra de la autoedición y sus estrictos vestidos de día de lana y chaquetas
plisadas con faldas terminadas a mitad de la pantorrilla fueron modelos de
moderación con estilo.
Sin embargo, el
espectáculo realmente despegó por la noche, con cócteles de seda radzimir
elegantemente arrugados y bruñidos; blusas y faldas de seda color marfil
deliciosamente adornadas con cuentas o múltiples ejemplos de looks semitransparentes
y transparentes. No es tan sorprendente, ya que la imagen más conocida de Baker
es de ella en el escenario con una falda hecha solo de plátanos y una parte
superior de múltiples collares de perlas.
Todo en esta colección
Dior está compuesto por telas superligeras modernistas, cada una impecablemente
hecha por el legendario taller de alta costura de Dior, como las estupendas
columnas de plata metalizada o de oro bruñido. Uno podría imaginar fácilmente a
Baker, Dandridge o Kitt disfrutando de esta ropa. Al igual que la devota
clientela de Dior, cuando llegue el verano.
“Josephine Baker fue
una mujer extraordinaria. Vino a París por la oportunidad de expresarse y se
sorprendió cuando llegó por primera vez por algunas de las representaciones que
vio en conciertos de mujeres negras. Por eso estaba decidida a romper el
estereotipo de lo que la gente pensaba en ese momento”, explicó Maria Grazia,
en una entrevista previa al espectáculo.
Hablando ante un
tablero de humor con imágenes atmosféricas de Baker en clubes nocturnos,
rodeado de galanes de esmoquin en bistrós de París, o incluso vestido con un
traje de etiqueta completo.
“Baker es el ejemplo
perfecto de los artistas que vienen a Francia porque creen que aquí hay una
cultura que protege y fomenta la libertad de expresión. Se convirtió en
ciudadana francesa, crió a sus hijos en Francia, luchó por la Resistencia y
terminó en el Panteón. ¡Qué vida!" se maravilló Chiuri.
Picasso pintó
Panadero; Cocteau se entusiasmó con ella; Hemingway, con quien disfrutó de una
copa, la llamó “la mujer más sensacional que nadie haya visto jamás”.
Ahora, Chiuri la ha
consagrado como musa de alta costura única.
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