Loewe: Abrazando
España con brillantez en Vincennes
Reducir la moda a
fundamentos extremadamente estilosos fue el tema del último desfile de Jonathan
Anderson para la casa madrileña de Loewe, fácilmente la colección más
importante vista en lo que va de temporada.
Presentado en un
cubo blanco prístino construido dentro del jardín central del Chateau de
Vincennes, un espacio decorado con frágiles esculturas de cubos de papel
confeti en colores primarios de la artista Lara Favaretto.
Reducción, en el
sentido de desechar los detalles superfluos para concentrarse en las líneas y
la silueta, realizada en llamativas nuevas antes, pieles y vestidos con
estampados bizarramente reciclados. Reducido tanto que varios vestidos
presentaban pomos de puertas o clavos ornamentados en el pecho mientras la tela
se cubría, o incluso se arrojaba sobre ellos.
Al igual que en
su desfile de moda masculina de Loewe en enero, Anderson cortó agujeros en los
costados de vestidos y abrigos, para sostener mejor un brazo en jarras. Una
referencia en ambas muestras al artista Julien Nguyen y su cuadro El disfraz de
la fortuna.
“Desenfoque,
fragilidad y celebración. Gestos: del espectáculo masculino de tomar el brazo
en reposo. Un gesto emotivo, donde se sintió a la defensiva, pero también
sensual. Pomos de puerta. O clavos en el cofre, lo que sugiere que la tela se
acaba de tirar o cubrir. Muñecas robot, de alguna manera. Una sensualidad
emocional para el vestuario”, explicó Anderson después del espectáculo en su
sintaxis preferida de flujo de conciencia.
En una
yuxtaposición brillante con los cubos de papel de colores primarios, los looks
completos (pantalones, shorts y túnicas) llegaron en plumas de gallo, aunque
teñidas en tonos apagados de gris pálido, blanco y azul celeste.
Respaldado por la
pista bellamente adecuada de You Want It
Darker, con la voz de papel de lija de
Leonard Cohen, Anderson abrió con una gran serie de vestidos "reliquia",
haciendo referencia a Gerhard Richter. Ninguno de estos vestidos estampados fue
originalmente de Loewe. Mientras que algunas prendas de punto increíbles eran
literalmente pegatinas que uno podía quitar, ya que el diseñador revisó,
reinterpretó y rediseñó.
Sobre todo,
Jonathan abrazó las raíces de la marca en ante y cuero en España con una gran
serie de vestidos camiseros de piel de becerro con cuello mao que eran a la vez
muy elegantes y geniales. O abrigos de estilo eduardiano de gamuza color arena
divinamente bien cortados. Un montón de texturas de cuero que chocan en todas
partes.
Además, una gran
serie de bolsos tote y pequeños bolsos Puzzle súper profundos, este último
inspirado en la cestería japonesa, en cuero de aspecto crudo.
Ningún
espectáculo en ningún lugar tuvo hoy tantos ejemplos geniales de calzado como
Loewe. Desde los botines holgados dignos de D'Artagnan si alguna vez el
mosquetero volvió como artista hasta los botines Chelsea de ante rayado, los
stilettos en distintas pieles o los tacones altos hechos de papel confeti
bordado.
“Todos los bolsos
de la exposición se refieren a diseños de los 70. Cuando me uní a Loewe,
rechacé todo eso. Pero ahora, desde la pandemia, abrazo la idea de una casa de
cuero histórica. Un reinicio, ya que Loewe es una casa de gamuza, por eso se
hizo famosa”, argumentó el diseñador nacido en Irlanda del Norte.
En total, después
de 22 días de pasarelas, este fue el momento de moda más destacado hasta el
momento en las cuatro capitales de la moda de Nueva York, Londres, Milán y
París. Aunque nadie lo dice en voz alta, Anderson sin mucho bruhaha ha
convertido a Loewe en el desfile número uno del calendario.
Hace más de 100
años, ejecutaron a la infame espía Mata Hari dentro del Chateau de Vincennes.
Hoy consagraron a Anderson como el diseñador individual más influyente de la
moda.
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