El talento local presenta sus más
recientes colecciones en el escenario de BFW 2026: ¡No se pierda las pasarelas!
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La capital
colombiana vuelve a consolidarse como el epicentro del diseño, la identidad y
la innovación en América Latina. La novena edición del Bogotá Fashion Week (BFW
2026), impulsada por la Cámara de Comercio de Bogotá, ha transformado el centro
de convenciones Ágora Bogotá en un vibrante escaparate donde 145 marcas
nacionales demuestran por qué la moda colombiana pisa cada vez más fuerte en
los mercados internacionales.
Bajo una
curaduría excepcional, esta edición se estructuró a través de tres grandes
conceptos que entrelazan la técnica, la cultura y la vanguardia: Memoria e
Identidad, El Cuerpo y la Funcionalidad, y Materia y Entorno.
Si quiere
descubrir el pulso creativo que está redefiniendo nuestra industria, le
contamos los momentos más destacados que convirtieron a las pasarelas de este
año en una cita obligatoria.
Una apertura de lujo y el poder de las raíces
La encargada de
encender los reflectores de esta edición fue la aclamada diseñadora Kika
Vargas, finalista del prestigioso Premio LVMH. Fiel a su ADN, deslumbró a
compradores y medios internacionales con una propuesta rica en volúmenes
esculturales, estructuras poéticas y un minucioso detalle artesanal sobre el
textil que rindió un homenaje directo a la identidad local.
La primera
jornada estuvo marcada por las propuestas del programa [PUENTE] Internacional,
una iniciativa de la economía popular que llevó el diseño de sectores
tradicionales como San Victorino y el Restrepo a las grandes ligas de la moda,
compartiendo pasarela con firmas de estética contemporánea y urbana como
Sixxta, The Nylon Club y La Petite Mort.
Funcionalidad, vanguardia y alianzas de impacto
El segundo día
exploró los límites del diseño funcional y el streetwear. Marcas como TRUE y
JOEG se tomaron los escenarios demostrando cómo la comodidad y el lujo urbano
pueden coexistir en perfecta armonía.
Uno de los
momentos más comentados de la semana fue la colaboración entre GEF y Alejandro
Crocker, una pasarela que unió el alcance del retail masivo con el
suprarreciclaje (upcycling) y la alta costura consciente, demostrando que la
sostenibilidad ya no es una opción, sino el futuro ineludible de la moda. Para
cerrar la noche con broche de oro, el romanticismo sofisticado y la impecable
sastrería de Andrés Pajón cautivaron a los asistentes en el Piso 5 del recinto.
El gran cierre: Materia, entorno y artesanía
Las últimas
pasarelas de BFW 2026 ofrecieron una profunda reflexión sobre la relación entre
el cuerpo y los materiales que habitamos. Las colecciones del cierre destacaron
por su profunda carga conceptual:
Bless Handmade
presentó "Cortezas", una línea honesta que evoca las raíces y la
memoria a través de texturas orgánicas.
Wild &
Pacific elevó la sensualidad nocturna con su colección "GlowJet".
El Colectivo
Artesanal (integrado por Tejidos Rebancá + ZUT + CURUBA) conmovió al público
con piezas que preservan las técnicas tradicionales y los saberes ancestrales
de nuestros artesanos.
El punto final
estuvo a cargo de las propuestas de Atelier Crump, Laura Aparicio y la icónica
Francesca Miranda, quienes demostraron un dominio absoluto de las siluetas
contemporáneas con proyección global.
Más allá de las pasarelas
Además del
espectáculo en pasarela, los asistentes disfrutaron de la Tienda Multimarca, un
espacio comercial donde el público general pudo adquirir de primera mano las
colecciones listas para llevar (Ready to Wear), impulsando de forma directa el
negocio del diseño independiente local.
El Bogotá Fashion
Week 2026 no solo fue una vitrina de tendencias; fue un testimonio del
potencial económico y el valor cultural de la moda colombiana. Si el diseño con
propósito, la innovación textil y el orgullo por lo local son lo suyo, esta
edición demostró que el talento de nuestro país está listo para conquistar
cualquier escenario del mundo. ¡Una semana de pasarelas verdaderamente
inolvidable!
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