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miércoles, 20 de mayo de 2026

Samsung y Google presentan un primer vistazo a sus nuevas gafas inteligentes

 

Samsung y Google presentan un primer vistazo a sus nuevas gafas inteligentes.




Desarrolladas en colaboración con Gentle Monster y Warby Parker, las nuevas gafas inteligentes combinan IA y comodidad para el uso diario

 

Samsung Electronics Co., Ltd. y Google presentaron hoy sus nuevas gafas inteligentes durante Google I/O 2026, mostrando por primera vez dos estilos premium desarrollados en colaboración con las marcas Gentle Monster y Warby Parker. Diseñadas para complementar la experiencia móvil, estas nuevas gafas permiten a los usuarios acceder a asistencia mediante interacción por voz y conectarse fácilmente con sus teléfonos, todo desde un formato familiar y cómodo para el día a día.


Creadas junto a reconocidos fabricantes de gafas, estas nuevas gafas inteligentes combinan capacidades avanzadas de inteligencia artificial con comodidad y estilo, integrando el liderazgo de Samsung en ingeniería de hardware y la tecnología de IA de Google con diseños premium y sofisticados. Cada marca aporta una visión única al dispositivo: Gentle Monster, reconocida por su enfoque innovador en el mundo de la moda, presenta estilos con una estética audaz y refinada, mientras que Warby Parker apuesta por diseños clásicos y atemporales.

 

Diseñadas para comprender el entorno y asistir a los usuarios en tiempo real, las nuevas gafas inteligentes ofrecen ayuda cotidiana mientras permiten mantener las manos libres y la atención en el entorno. Los usuarios podrán acceder a funciones de navegación mediante comandos de voz con Gemini, recibir recomendaciones personalizadas —como cafeterías cercanas durante un recorrido a pie e incluso realizar pedidos para recoger.

 

Además, podrán recibir resúmenes de mensajes importantes, agregar eventos al calendario y acceder a traducciones en tiempo real con audio sincronizado con la voz del hablante. También podrán traducir textos presentes en menús, señales o carteles dentro de su campo de visión. Integradas al ecosistema Galaxy, estas gafas permiten gestionar tareas cotidianas o tomar fotografías de manera sencilla, sin necesidad de sacar el teléfono.





“Estas gafas inteligentes representan un paso importante en la visión de Samsung para la IA”, afirmó Jay Kim, vicepresidente ejecutivo y director de Customer Experience Office de la división Mobile Experience (MX) de Samsung Electronics. “Con este nuevo formato impulsado por IA, seguimos ampliando el ecosistema Galaxy, donde cada dispositivo está optimizado para ofrecer experiencias más intuitivas y personalizadas”.

 

“Las gafas inteligentes representan un avance importante en nuestra visión compartida con Samsung para hacer que la IA sea más útil y accesible en la vida cotidiana”, señaló Shahram Izadi, vicepresidente y director general de Android XR en Google. “Al combinar la IA de Google y el ecosistema Android con el liderazgo de Samsung en hardware móvil y el diseño premium de Gentle Monster y Warby Parker, buscamos ofrecer experiencias más naturales y manos libres”.

 

“Las gafas inteligentes deben ser tan expresivas emocionalmente como avanzadas tecnológicamente”, aseguró Hankook Kim, fundador y CEO de Gentle Monster. “Nuestra visión fue fusionar moda y tecnología de una forma audaz, estética y humana, llevando la identidad de diseño de Gentle Monster a una nueva era de gafas inteligentes junto a Samsung y Google”.

 

“Las gafas son un elemento profundamente personal, por eso cada detalle importa al integrar tecnología avanzada en monturas que las personas usan todos los días”, afirmó Dave Gilboa, cofundador y codirector ejecutivo de Warby Parker. “Nuestras gafas inteligentes están diseñadas para ofrecer una experiencia intuitiva, combinando el diseño característico de Warby Parker con precisión óptica y comodidad excepcional”.

 

Está previsto que las primeras colecciones de gafas inteligentes llegan este otoño a mercados seleccionados. Samsung y Google compartirán más detalles en los próximos meses.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


¿Qué tipo de fotógrafo eres? Descubre qué tipo de imágenes y categoría del concurso HUAWEI XMAGE va contigo.

 

¿Qué tipo de fotógrafo eres? Descubre qué tipo de imágenes y categoría del concurso HUAWEI XMAGE va contigo.



  • Los HUAWEI XMAGE Awards 2026 ya abrieron su convocatoria global, invitando a fotógrafos aficionados y profesionales de más de 170 países y regiones, a participar con imágenes tomadas desde Smartphones HUAWEI.
  • ¿Te llaman más la atención los retratos, los paisajes, las luces urbanas o las escenas en movimiento? A través de un test interactivo, los usuarios podrán descubrir qué tipo de fotógrafo son y qué categorías XMAGE podrían ajustarse más a su estilo visual.
  • La edición 2026 incluirá categorías como Rostros, Tan Lejos Tan Cerca, Noche Fantástica, Acción y la nueva categoría Momentos Activos, además de premios de hasta $10.000 dólares para los ganadores.

 

Hace apenas un par de décadas, tomar fotos era una actividad mucho más ocasional. Las personas reservaban las cámaras para viajes, cumpleaños o fechas especiales, e incluso era común asistir a estudios para retratos familiares o eventos importantes.

 

Con la llegada de los teléfonos con cámara, aproximadamente a inicios de los 2000, la fotografía comenzó a transformarse en un aspecto más cotidiano del día a día: hoy basta sacar el celular del bolsillo para capturar desde una escena espontánea en la calle, hasta un paisaje durante un viaje o un espacio compartido entre amigos.

 

Esa facilidad para tomar imágenes en cualquier instante también cambió la manera en que las personas observan su entorno. Mientras algunos usuarios se sienten atraídos por retratos improvisados, como un ser querido viendo el paisaje, otros prefieren la naturaleza, luces urbanas, movimiento o composiciones más experimentales. Y aunque muchas veces esto ocurre de manera intuitiva, esos patrones suelen reflejar distintas formas de contar historias a través de una instantánea.

 

Por eso, preparamos un pequeño test para descubrir qué tipo de fotógrafo eres y qué estilos de imágenes llaman más tu atención. Además, al final te compartimos algunos tips para llevarlas a otro nivel con tu Smartphone HUAWEI nova 14 Pro, HUAWEI Pura 80 Ultra o HUAWEI Mate 80 Pro.

 

1. Cuando viajas o sales a caminar, ¿qué sueles capturar primero?

  • Personas y expresiones espontáneas
  • Paisajes, arquitectura o escenas amplia.
  • Luces, sombras o detalles visuales
  • Movimiento, deporte u objetos a gran velocidad

 

2. ¿Qué tipo de fotos guardas más en tu galería?

  • Retratos y escenas cotidianas
  • Viajes, naturaleza o lugares lejanos
  • Creativas o artísticas
  • Conciertos, actividades o momentos en acción

 

3. ¿Qué suele llamar más tu atención al tomar una imagen?

  •  La emoción del momento
  • La composición y la profundidad
  • La iluminación y el color
  • Capturar algo que ocurre en segundos

 

4. Si pudieras guardar un solo escenario, elegirías…

  • Un café lleno de gente
  • Una montaña o una ciudad vista desde lejos
  • Una calle lluviosa llena de reflejos y neón
  • Una carrera, concierto o viaje de aventura

 

5. ¿Qué sueles revisar primero después de tomar una foto?

  • Si logró transmitir la emoción del momento
  • Si la composición tiene profundidad y detalles interesantes
  • Cómo se ven la luz, los colores y la atmósfera
  • Si lograste capturar el instante exacto del movimiento

 

RESULTADOS

Si respondiste principalmente A… eres el narrador de momentos humanos

Te interesan más las emociones que la perfección técnica. Encuentras historias en miradas, gestos y escenas cotidianas que otros podrían pasar por alto.

 

Si respondiste principalmente B… eres el explorador visual

Te atraen las perspectivas amplias, los detalles lejanos y las escenas que invitan a descubrir algo nuevo dentro de la imagen.

 

Si respondiste principalmente C… eres el cazador de atmósferas

Para ti, este medio también es arte. Te llaman la atención los contrastes, las luces urbanas, las sombras y las instantáneas con una estética más cinematográfica.

 

Si respondiste principalmente D… eres el que vive en movimiento

Te interesa capturar energía: deporte, viajes, conciertos, caminatas o escenas que duran apenas unos segundos. Prefieres las imágenes espontáneas y dinámicas antes que las completamente planeadas.

 

Precisamente esa diversidad de estilos es la que busca reunir los HUAWEI XMAGE Awards 2026, el concurso global de fotografía móvil de la marca, que abrió oficialmente su convocatoria el pasado 23 de marzo, invitando a fotógrafos aficionados y profesionales de más de 170 países y regiones a participar con resultados tomados desde Smartphones HUAWEI.

 

Bajo el lema “Now is Your Shot”, la décima edición del certamen incluirá categorías como Tan Lejos Tan Cerca, Noche Fantástica, Color y Sombra, Rostros, Un Mundo Conmovedor, Laboratorio Experimental, Guión Gráfico y Acción, además de incorporar “Momentos Activos”, una nueva categoría enfocada en deporte, viajes y actividades al aire libre.

 

Así que, si en el test descubriste que te atraen más los retratos y las escenas humanas, categorías como Rostros o Un Mundo Conmovedor podrían ajustarse a tu estilo; si prefieres las luces urbanas y los contrastes nocturnos, quizá encuentres afinidad con Noche Fantástica o Color y Sombra; también hay espacio para quienes disfrutan capturar paisajes y detalles lejanos en Tan Lejos Tan Cerca, capturar movimiento en Acción o Momentos Activos, o experimentar con narrativas visuales en Laboratorio Experimental y Guion Gráfico.

 

Pero más allá de elegir una categoría, muchas veces una buena imagen depende de pequeños detalles: la forma en que se usa la luz, el momento o incluso aquello que ocurre fuera del centro de la imagen. Estas son algunas recomendaciones para llevar tus microfilmes a otro nivel con tu Smartphone:

 

1. A veces la mejor foto ocurre fuera del centro de la escena




Al querer guardar eventos o reuniones, las imágenes más memorables muchas veces aparecen fuera del “momento principal”: una reacción espontánea, alguien observando desde lejos o un gesto imposible de repetir. En documental y de retrato, intervenir lo menos posible suele ayudar a conservar la naturalidad de la escena.

 

En este tipo de escenarios, tecnologías enfocadas en reproducir colores y tonos de piel con mayor fidelidad, como la Cámara True-to-Colour del HUAWEI Mate 80 Pro, permiten conservar mejor la atmósfera real de cada momento, incluso en ambientes con iluminación compleja o poca luz.

 

2. Los paisajes también necesitan un punto de atención




Al capturar escenarios amplios, una buena forma de crear profundidad es buscar un elemento que guíe la mirada: una silueta, una ventana iluminada o un reflejo en el agua. Las luces urbanas, la lluvia o la niebla también pueden transformar escenas cotidianas en imágenes más cinematográficas.

 

Para este tipo de microfilme, herramientas como el sistema Telefoto Dual Alternable del HUAWEI Pura 80 Ultra permiten acercarse a detalles lejanos sin perder textura ni profundidad, algo especialmente útil en contextos urbanos, de naturaleza o viajes.

 

3. La luz puede transformar completamente una fotografía




El contraste puede ser tan importante como la iluminación. Algunos fotógrafos prefieren trabajar con una sola fuente de luz natural para generar más profundidad y dramatismo dentro de la escena.

 

Actualmente, sensores capaces de captar mayor cantidad de luz permiten explorar este tipo de microfilmes con más detalle y contraste natural, especialmente en interiores o escenas nocturnas. La cámara Ultra Chroma presente en dispositivos como el HUAWEI nova 14 Pro, por ejemplo, busca reproducir colores más fieles incluso en condiciones de iluminación difíciles.

 

La convocatoria de los HUAWEI XMAGE Awards 2026 estará abierta hasta el domingo, 16 de agosto. Los ganadores podrán competir por premios de hasta $10.000 dólares, además de la posibilidad de integrar la selección internacional XMAGE 100 y exhibir sus fotografías en espacios artísticos reconocidos internacionalmente, como el Grand Palais de París.

 

Te invitamos a adquirir tu HUAWEI Mate 80 Pro en  color Dorado, Verde y Negro desde $4.999.900 COP, el HUAWEI Pura 80 Ultra en tonos Negro o Dorado desde $6.599.900 COP y el HUAWEI nova 14 Pro en su versión Azul, Blanco o Negro por un valor de $3.999.900 en la página web oficial de HUAWEI o en las tiendas de experiencia HUAWEI, ubicadas en el Centro Comercial Plaza Central (Local 1-88), el Centro Comercial Multiplaza (Local B-138) y el Centro Comercial Santa Fe (Local 1-154).


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


sábado, 16 de mayo de 2026

Con Broche de Oro del Bogotá Fashion Week 2026: Innovación, Inteligencia Artificial y el Gran Cierre de Francesca Miranda

 

Con Broche de Oro del Bogotá Fashion Week 2026: Innovación, Inteligencia Artificial y el Gran Cierre de Francesca Miranda



Ágora Bogotá – Centro de Convenciones apagó sus luces tras tres intensas jornadas de creatividad, negocios y vanguardia. El último día del Bogotá Fashion Week (BFW) 2026, organizado por la Cámara de Comercio de Bogotá, no solo consolidó a la capital como el epicentro del diseño en la región, sino que dejó claro que el futuro de la moda colombiana ya está aquí, impulsado por la tecnología, la sostenibilidad y una profunda identidad cultural. 

 

Con más de 145 marcas nacionales en escena y una asistencia masiva, la jornada de cierre demostró por qué la moda local se proyecta con tanta fuerza en los mercados internacionales.

 

El Futuro de la Industria: IA y Consumo Consciente

Las primeras horas del último día estuvieron marcadas por una robusta agenda académica que llenó a capacidad la Sala de Encuentros. Dos paneles dictaron la pauta de lo que viene para el sector:

 

Entendiendo al consumidor del futuro: En una alianza entre Soho House y la reconocida agencia de tendencias WGSN, se debatieron las prioridades del comprador global de cara a los próximos años, destacando la hiperpersonalización y la exigencia de una transparencia absoluta en las cadenas de producción.

 

La Revolución Tecnológica: El bloque de styling capturó la atención de los asistentes con la charla "IA: cómo la tecnología está redefiniendo el estilismo". En este espacio se exploró cómo las herramientas de Inteligencia Artificial están transformando el diseño y la curaduría de moda, no como un reemplazo del talento humano, sino como el co-piloto creativo definitivo.

 




Pasarelas de Impacto: Del Colectivo Urbano al Prêt-à-Porter de Autor

La tarde transformó los pisos 2 y 5 de Ágora Bogotá en un hervidero de tendencias y aplausos. Las propuestas del cierre reflejaron la inmensa diversidad del diseño colombiano:

 

Atelier Crump: Con su pasarela "Todos los ríos nacen en el cielo", la firma deleitó a los asistentes con su impecable sastrería botánica, una exploración poética de siluetas fluidas y estampados que evocan la naturaleza y el misticismo del agua.

 

Laura Aparicio: Fiel a su estética minimalista y contemporánea, Aparicio presentó una colección estructurada y elegante, diseñada para una mujer global que busca funcionalidad sin sacrificar el carácter ni el diseño de autor. 

 

Colectivos de Diseño: Los bloques dedicados al Colectivo Artesanal y al Colectivo Urbano demostraron el balance perfecto de esta edición: por un lado, el rescate de las técnicas tradicionales de Cundinamarca y otras regiones, y por el otro, la fuerza del streetwear bogotano que pisa cada vez más fuerte en el asfalto.

 

El Gran Cierre: Francesca Miranda y Marie Claire




El clímax de la noche llegó a las 9:30 p. m. en el quinto piso del centro de convenciones. La pasarela de cierre, presentada por la prestigiosa revista Marie Claire, estuvo a cargo de la icónica diseñadora Francesca Miranda. 

 

Su colección fue una clase magistral de sofisticación, texturas elevadas y romanticismo moderno. Con una ovación de pie por parte de compradores internacionales, editores de moda y celebridades, Miranda cerró con broche de oro una edición histórica del BFW.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


El talento local presenta sus más recientes colecciones en el escenario de BFW 2026: ¡No se pierda las pasarelas!

 

El talento local presenta sus más recientes colecciones en el escenario de BFW 2026: ¡No se pierda las pasarelas!



La capital colombiana vuelve a consolidarse como el epicentro del diseño, la identidad y la innovación en América Latina. La novena edición del Bogotá Fashion Week (BFW 2026), impulsada por la Cámara de Comercio de Bogotá, ha transformado el centro de convenciones Ágora Bogotá en un vibrante escaparate donde 145 marcas nacionales demuestran por qué la moda colombiana pisa cada vez más fuerte en los mercados internacionales.

 

Bajo una curaduría excepcional, esta edición se estructuró a través de tres grandes conceptos que entrelazan la técnica, la cultura y la vanguardia: Memoria e Identidad, El Cuerpo y la Funcionalidad, y Materia y Entorno.

 

Si quiere descubrir el pulso creativo que está redefiniendo nuestra industria, le contamos los momentos más destacados que convirtieron a las pasarelas de este año en una cita obligatoria.

 

Una apertura de lujo y el poder de las raíces

La encargada de encender los reflectores de esta edición fue la aclamada diseñadora Kika Vargas, finalista del prestigioso Premio LVMH. Fiel a su ADN, deslumbró a compradores y medios internacionales con una propuesta rica en volúmenes esculturales, estructuras poéticas y un minucioso detalle artesanal sobre el textil que rindió un homenaje directo a la identidad local.

 

La primera jornada estuvo marcada por las propuestas del programa [PUENTE] Internacional, una iniciativa de la economía popular que llevó el diseño de sectores tradicionales como San Victorino y el Restrepo a las grandes ligas de la moda, compartiendo pasarela con firmas de estética contemporánea y urbana como Sixxta, The Nylon Club y La Petite Mort.

 




Funcionalidad, vanguardia y alianzas de impacto

El segundo día exploró los límites del diseño funcional y el streetwear. Marcas como TRUE y JOEG se tomaron los escenarios demostrando cómo la comodidad y el lujo urbano pueden coexistir en perfecta armonía.

 

Uno de los momentos más comentados de la semana fue la colaboración entre GEF y Alejandro Crocker, una pasarela que unió el alcance del retail masivo con el suprarreciclaje (upcycling) y la alta costura consciente, demostrando que la sostenibilidad ya no es una opción, sino el futuro ineludible de la moda. Para cerrar la noche con broche de oro, el romanticismo sofisticado y la impecable sastrería de Andrés Pajón cautivaron a los asistentes en el Piso 5 del recinto.

 


 



El gran cierre: Materia, entorno y artesanía

Las últimas pasarelas de BFW 2026 ofrecieron una profunda reflexión sobre la relación entre el cuerpo y los materiales que habitamos. Las colecciones del cierre destacaron por su profunda carga conceptual:

 

Bless Handmade presentó "Cortezas", una línea honesta que evoca las raíces y la memoria a través de texturas orgánicas.

Wild & Pacific elevó la sensualidad nocturna con su colección "GlowJet".

El Colectivo Artesanal (integrado por Tejidos Rebancá + ZUT + CURUBA) conmovió al público con piezas que preservan las técnicas tradicionales y los saberes ancestrales de nuestros artesanos.

El punto final estuvo a cargo de las propuestas de Atelier Crump, Laura Aparicio y la icónica Francesca Miranda, quienes demostraron un dominio absoluto de las siluetas contemporáneas con proyección global.

 

Más allá de las pasarelas

Además del espectáculo en pasarela, los asistentes disfrutaron de la Tienda Multimarca, un espacio comercial donde el público general pudo adquirir de primera mano las colecciones listas para llevar (Ready to Wear), impulsando de forma directa el negocio del diseño independiente local.

 

El Bogotá Fashion Week 2026 no solo fue una vitrina de tendencias; fue un testimonio del potencial económico y el valor cultural de la moda colombiana. Si el diseño con propósito, la innovación textil y el orgullo por lo local son lo suyo, esta edición demostró que el talento de nuestro país está listo para conquistar cualquier escenario del mundo. ¡Una semana de pasarelas verdaderamente inolvidable!


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


En Ágora: Las “Conversaciones” del Bogotá Fashion Week que Rediseñaron el Futuro de la Moda

 

En Ágora : Las “Conversaciones” del Bogotá Fashion Week que Rediseñaron el Futuro de la Moda.



Con 18 paneles de alto nivel divididos en tres ejes estratégicos, la agenda académica del BFW 2026 demostró que la moda en Colombia no solo se exhibe en las pasarelas, sino que se debate y se proyecta como un motor de cambio global.

 

El epicentro de la moda colombiana no solo vibró al ritmo de la música de los desfiles y las luces de las pasarelas en el centro de convenciones Ágora Bogotá. Entre el 12 y el 14 de mayo, el Bogotá Fashion Week (BFW) —programa bandera de la Cámara de Comercio de Bogotá— consolidó su novena edición demostrando que las ideas tienen tanto peso como los textiles.

 

A través del componente académico "Conversaciones", curado meticulosamente por Cristina Cruz Navia en el segundo piso del recinto, diseñadores, expertos, empresarios y académicos nacionales e internacionales se reunieron para debatir el rumbo de una industria que exige urgentemente innovación, responsabilidad social y tecnología.

 

A través de 18 charlas y Diálogos de Industria, la agenda académica se estructuró sobre tres grandes ejes conceptuales: Cultura, Sistema y Mercado.

 

1. Eje Cultura: Identidad local con proyección global

Las jornadas abrieron el martes 12 de mayo con debates profundos sobre las raíces latinoamericanas. Uno de los puntos más altos de este bloque fue el panel enfocado en el éxito global de firmas icónicas, destacando cómo el ADN claro de propuestas como las de Johanna Ortiz logran conquistar mercados exigentes sin perder su esencia.

 

Asimismo, la conversación titulada “Más que rescatar tradiciones, se trata de construir futuro con ellas” generó un debate enriquecedor sobre el papel de las técnicas ancestrales. Los ponentes coincidieron en que las comunidades artesanales no deben verse como meros proveedores estéticos del pasado, sino como socios activos del codiseño contemporáneo. El concepto del "futuro ancestral" cobró vida al vincular el biodiseño con los saberes tradicionales de las regiones de Colombia.

 




2. Eje Sistema: Sostenibilidad real e Inteligencia Artificial

El miércoles 13 de mayo la agenda dio un giro hacia los desafíos técnicos y éticos del sector. En un momento donde el cambio climático exige acciones inmediatas, el panel “Transparencia radical: el futuro digital de los productos” puso sobre la mesa la llegada del Pasaporte Digital de Producto.

 

"La sostenibilidad ya no puede ser solo un discurso de marketing; requiere métricas y trazabilidad real", se escuchó en la Sala de Experiencias.

 

La Inteligencia Artificial (IA) también protagonizó el debate de la mano de un conversatorio especial liderado por Soho House y la prestigiosa agencia de tendencias WGSN. Juntos analizaron el perfil del consumidor hacia el año 2027 y cómo las herramientas tecnológicas y la fotografía generativa están redefiniendo el diseño, la predicción de inventarios y la reducción del desperdicio textil.

 

Esta discusión teórica se vio perfectamente reflejada en la pasarela paralela de esa misma noche: la colaboración masiva y sostenible de Gef x Alejandro Crocker, basada completamente en el upcycling y la remanufactura de denim.

 

3. Eje Mercado: Modelos de negocio en la era 2026

El cierre de la agenda se concentró en las estrategias prácticas de supervivencia económica y expansión comercial en paneles como “Permanecer en la moda: cómo evolucionar sin perder identidad” y “De Bogotá a la proyección global”.

 

Con la participación de más de 80 compradores internacionales recorriendo los pasillos del Ágora, los expertos compartieron estrategias de retail físico y digital adaptadas al panorama actual. Se debatió cómo las marcas emergentes —incluyendo las propuestas de la economía popular visibilizadas en el BFW— pueden estructurar canales de venta mayorista (wholesale) estables para competir en vitrinas de Nueva York, París o Madrid.

 

Un balance que trasciende la costura

Al finalizar el evento el 14 de mayo, quedó claro que la plataforma del Bogotá Fashion Week ha madurado. Las "Conversaciones" de este año dejaron de ser simples charlas informativas para convertirse en un verdadero laboratorio de pensamiento crítico.

 

Bogotá demostró que su moda no solo tiene estilo, sino también criterio, voz propia y la firme convicción de liderar el cambio hacia una industria más justa, tecnológica y profundamente conectada con sus orígenes.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.