La fantasía
flamenca se une al chic francés en el desfile Crucero de Dior en Sevilla
Fue un momento de
fantasía flamenca en Christian Dior, con una espectacular colección Crucero con
60 bailarines, orquesta en vivo y más de 100 modelos, presentada al aire libre
en la grandiosa Plaza de España de Sevilla en una cálida noche de jueves.
Chic ecuestre; actitud
andaluza y múltiples referencias a La Madonna en un show épico escenificado al
anochecer del día de apertura del Corpus Christi. Una mañana que comenzó con
una gran procesión religiosa por la ciudad, con una Virgen gigante llevada en
un trono dorado por una veintena de jóvenes fornidos. Y terminó con una
estruendosa danza a cargo del grupo de la coreógrafa Blanca Li.
Los mismos bailarines
dieron una serenata a la directora creativa femenina de Dior, Maria Grazia
Chiuri, cuando hizo una prolongada reverencia en medio de un prolongado
aplauso.
Las bellezas españolas
locales ovacionaron la colección, al igual que Elle Macpherson, Laetita Casta y
Charithra Chandran, la actriz de la exitosa serie Bridgerton.
En un brillante
despliegue, Chiuri consiguió unir lo sagrado y los iconos de la moda en una
colección que se abría con una modelo de cabeza rapada al estilo ska, con
pantalones de hombre y tirantes, envuelta en una mantilla. Antes de dar paso a
una serie de estupendas chaquetas de montar adornadas con cierres de
Brandenburgo y cortadas como boleros recortados al estilo andaluz, todas ellas
llevadas con pantalones flamencos recortados.
Prácticamente todos
los looks se inspiraron en la imaginería local. Las formas arquitectónicas
barrocas que se ven en las faldas y chaquetas de cuero perforado; o la
filigrana de las blusas de encaje.
Al mismo tiempo, todo
se percibía como lujoso en Dior, desde las minibolsas de montura sujetas a
cinturones de arnés de caballo, hasta los sombreros de amazona de Stephen
Jones, que en el sur de España se cortan como los clásicos sombreros planos de
paja “canotier”. Las botas de montar recortadas, los pantalones de montar, los
crop tops y las camisas de encaje sexy añadieron un elemento latino de
elegancia dura.
El icono clave de
Maria Grazia estaba en su moodboard: Carmen Amaya, una bailarina legendaria de
flamenco conocida como La Capitana.
"Está claro que
mi primer emblema es Carmen Amaya, la primera estrella femenina del flamenco
que se vestía como un hombre. Además, utilizó movimientos y gestos masculinos
en el flamenco que nunca antes habían sido probados por una mujer. Y eso sale a
relucir con Blanca Li y sus 60 bailarinas", explicó Chiuri.
En una atrevida puesta
en escena, dos grupos de las 30 bailarinas de Li desfilaron sobre puentes
paralelos de estilo barroco, bailando en un rojo pecaminoso, mientras dos
intérpretes principales se enfrentaban con sus rápidos pasos.
"Fue la prueba
más dura de mi vida. ¡Cincuenta mujeres que no podían estar quietas! Pura
energía, imposible de medir y eso las convirtió en una pieza clave del
espectáculo. Además, no sólo bailan, ya que sus acciones crean música con el
golpeteo de sus pies. Se convierten en instrumentos musicales por sí
mismos", afirmó Chiuri con entusiasmo.
Un elenco multicolor y
multiracial desfiló por la gigantesca plaza con ojos ahumados y un maquillaje
ligeramente brillante, para aumentar la sensación de travesura después de
medianoche.
Los otros íconos de
Chiuri se pusieron de manifiesto en un moodboard que incluía a la afamada 18ª
duquesa de Alba, marcadora de estilo y la mujer con más títulos del planeta, y
a Jackie Kennedy, hábil amazona que en su día participó en un desfile en
Sevilla.
Para la noche, Chiuri
jugó con los bordados y los encajes españoles, aunque de nuevo haciendo un
guiño a la cultura local al referirse a las mismas prendas que lucen las
estatuas de la Madonna, en una ciudad que cuenta literalmente con decenas de
ellas en iglesias, basílicas y capillas. Utilizando densos encajes de guipur o
bordados dorados del taller de primera categoría de Dior en grandes vestidos y
chaquetas doradas de alfombra roja.
Todo ello fue
respaldado por una sensacional orquesta de 30 músicos en directo, dirigida por
Alberto Iglesias, que interpretó las bandas sonoras de las múltiples películas
que compuso para Pedro Almodóvar. Un espectáculo enorme, pero eso sólo
contribuyó a la sensación de procesión que tanto gusta a los españoles.
Terminando con un cuarteto de mujeres atrevidas con vestidos de hombros
descubiertos hechos con estampados de carteles flamencos.
Muchos hablan de
inclusividad, pero la visión de Maria Grazia sobre la circularidad de las ideas
es un poco más sofisticada.
Por ejemplo, un
elemento clave de la colección fue la mantilla. Un accesorio que nació en
Filipinas. Exportado por los españoles a México, volvió después a España para
convertirse en la mente popular en la imagen clásica de la moda española.
Incluso el nombre de
Sevilla es instructivo. Una antigua ciudad romana llamada Hispalis; rebautizada
tras la conquista islámica en el 711 como Ishbiliyah, antes de ser incorporada
por la Corona de Castilla en 1248 como Sevilla. Pasó a ser la puerta del
Imperio Español en América Latina, y una de las ciudades más ricas del mundo en
el siglo XVII, dando lugar a este brillante florecimiento de la cultura y la
arquitectura.
En ningún lugar se
expresa mejor esa fusión de culturas que tanto intrigaba a Chiuri que en los
Jardines del Alcázar, construidos por los cristianos en un antiguo
emplazamiento residencial musulmán, una mezcla asombrosamente bella de estética
gótica, románica, renacentista e islámica ibérica. En el que Dior y Chiuri
celebraron la noche anterior al desfile, con músicos clásicos escondidos en
nichos que tocaban música medieval. El mejor estilo inclusivo.
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