Balenciaga: Pierpaolo Piccioli se
inspira y parte del legado de Cristóbal Balenciaga
Sin dramas, una
oleada de entusiasmo inundó la plaza central de la Cité Internationale
Universitaire en una soleada mañana de miércoles. Sonrisas y lágrimas se
reflejaban en los rostros de unos 50 artesanos de los talleres de Balenciaga ,
que descendieron las escaleras de la universidad junto al director creativo de
la firma, Pierpaolo Piccioli , todos vestidos con batas blancas. Recibieron una
ovación de pie. Un final colectivo que puso el broche de oro a la presentación
creativa del diseñador italiano, convirtiéndose en uno de los momentos
culminantes de la Semana de la Alta Costura de París.
Tras los triunfos
poéticos de Dior , Chanel y Schiaparelli, el mundo de la moda esperaba con
impaciencia la unión de alta costura entre Balenciaga y su director creativo,
que se incorporó a la casa el verano pasado. De esta alianza surgió la 55.ª
colección de alta costura de la casa: una muestra de 52 looks que combinaba el
rigor original de Cristóbal Balenciaga con las magistrales interpretaciones del
diseñador italiano. Basándose en su experiencia, Pierpaolo Piccioli no se dejó
llevar por una reverencia hacia el legado del modisto vasco. Una vez que todas
las estrellas internacionales llegaron y las sombrillas pudieron cerrarse, el
elenco —inclusivo, como es costumbre del diseñador— desfiló por la pasarela que
rodeaba un jardín circular francés.
Y para marcar la
pauta, el primer look no incluía ni rastro de negro, tan emblemático del
trabajo de Cristóbal Balenciaga. Consistía en una camiseta de seda blanca combinada
con pantalones holgados de lana beige claro. Una capa naranja abullonada,
bordada con plumas de satén y voluminosa en la espalda, impuso su elegancia
desde el principio. A continuación, se lució un abrigo blanco de cachemir de
doble faz sobre una blusa sin mangas de georgette de seda lila y pantalones de
lana color naranja bordados con pétalos de organza.
“Este abrigo se
inspiró en la silueta de un vestido de noche de 1961 diseñado por Cristóbal
Balenciaga… Pero ese fue solo el punto de partida”, explicó el diseñador a
FashionNetwork.com al final del desfile. “Luego se convirtió en un abrigo de
cachemir blanco forrado con encaje en el interior. Es una pieza tradicional de
alta costura, pero confeccionada de la manera más innovadora. Tardamos seis meses
en crearlo. Escaneamos el cuerpo y luego creamos un molde. Parece muy sencillo,
pero si se observa con atención, el cachemir se adapta al cuerpo. Como dijo
Brancusi: ‘La simplicidad es la complejidad resuelta’; es un punto de llegada,
no un punto de partida”.
Pero el miércoles
no todo fue simplicidad. Todo lo contrario, de hecho. Balenciaga se basó en su
experiencia en bordados, trabajos con plumas y metalistería, añadiendo una capa
tecnológica con el uso de escaneos 3D, especialmente en sus piezas de cuero, y
una seda bioingenierizada llamada AMSilk, antes de apoyarse en la destreza del
taller en corte y confección para materializar las propuestas escultóricas.
Las capas
abullonadas de gazar de seda negra parecían flotar sobre los hombros, mientras
que los pantalones, bordados con plumas de avestruz negras, rosas, ciruela o
lilas, conferían un andar felino, y las largas colas de vestidos o capas de
cuero, gazar o muselina de seda, a veces con estampados florales, exudaban
sensualidad. El diseñador italiano y sus equipos también dieron rienda suelta a
sus exploraciones del volumen.
“Cristóbal nunca
se permitió limitarse a una sola silueta; yo, después de 50 años, no podía
volver atrás y recurrir a algo del pasado. Así que creo que tuvimos que
inventar una nueva silueta a través del corte y la forma, sin ningún tejido ni
estructura interna. Cristóbal estaba obsesionado con la idea del movimiento y
liberó a las mujeres de una gran carga. Para mí, era importante crear nuevas
formas para la vida moderna, pero utilizando el mismo método de ingeniería de
corte, trabajando con volúmenes sin añadir estructuras internas, sin corsé, sin
restricciones. Moderno, pero de alta costura. Por ello, hemos desarrollado
numerosas técnicas. Por ejemplo, el vestido rojo, que parece un vestido de
noche muy clásico, está confeccionado con una base de sastrería fluida y
fusionada, sin corsé, solo costuras. Para romper las reglas, primero hay que
conocerlas todas. Y, al final, hay que ocultar la técnica para lograr la magia
y ofrecer una belleza auténtica, que es emocional y personal.”
Esta magia surgió
repetidamente a lo largo de varios meses de trabajo: en un vestido sin tirantes
de organza y gazar de seda estampado multicolor bordado con plumas de satén de
seda; en un mono con un cuello alto y acampanado en crepé de lana y seda morado
oscuro combinado con guantes de piel de cordero burdeos; y en un abrigo de
tweed bouclé verde anís cuyo frente se eleva como un plastrón alto pero revela
una espalda desnuda delineada con pétalos de organza. Las siluetas se
enriquecen aún más, produciendo nuevas texturas en una falda de gazar de seda
cubierta con tiras de organza gris perla fruncidas al bies; un conjunto bordado
con plumas de avestruz de cuarzo rosa, que comprende un tocado que cubre la
cabeza y el busto y una falda en tafetán de super seda; un trío que comprende
un vestido globo, un bolero de seda negro y guantes de ópera de cuero negro; y
el impresionante vestido monástico de seda y lana color marfil, que parece
estar cortado en una sola pieza con una inmensa cola.
Pero el look que
realmente captó la atención del público fue el conjunto que lució Gigi Hadid ,
con el rostro velado por una nube de plumas de gallo negras iridiscentes: a la
vez una princesa de un cuento de hadas oscuro y una mujer moderna con sus
anchos pantalones de lana verde ciprés y tacones azul petróleo.
“El look que
lució Gigi emana esa sensación de protección que se encuentra en el traje
tradicional vasco en el que Cristóbal siempre trabajó, y se lleva con
pantalones. Pero esta pieza era como un chal de plumas. Muy ligero. Y cambió
por completo la sensación y la percepción de la mujer que lo llevaba. No se
siente oprimida. Al contrario, le permite mostrar su extravagancia, esa idea de
autoexpresión. Porque eso es lo que es la alta costura para mí: es cultura que
te permite expresarte. Eso es lo que define y da forma al espíritu de la casa.”
Un espíritu que
cautivó a un público entusiasmado, entre los que destacaba Luca de Meo,
director ejecutivo de Kering —propietaria de la casa de moda—, sentado en
primera fila, flanqueado por el futbolista Hugo Ekitike y la actriz Lily
Collins. Una señal positiva para Balenciaga, que, según su director general,
Gianfranco Gianangeli, seguirá presentando sus colecciones durante la Semana de
la Alta Costura.
«El objetivo era
devolver la pericia técnica del taller al centro del proyecto, y de eso estamos
orgullosos. También supuso un reto integrar esta innovación —con la seda AMSilk
y la alta costura— en el corazón del taller», declaró el ejecutivo a
FashionNetwork.com. “Cada proyecto es una aventura humana; no se puede crear
todo esto solo. Ni yo, ni Paolo, nadie. Esto es aún más cierto en la alta costura.
Tenemos este taller, que concentra todo el trabajo, junto con el equipo
creativo que desarrolla una colección. Pero en realidad, es mucho más amplio.
Como empresa, afecta a todos en la organización”. Entre bastidores , los
equipos del taller se abrazaron y se felicitaron, como si Balenciaga hubiera
ganado un partido del Mundial .
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