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sábado, 21 de septiembre de 2024

Gucci: No es que Sabato De Sarno quiera la luna

 Gucci: No es que Sabato De Sarno quiera la luna




Sabato De Sarno llamó a su última colección Gucci 'Casual Grandeur', y ciertamente se sintió así de principio a fin, en un desfile de alto voltaje y repleto en un caluroso viernes de Milán.


Los últimos resultados de Gucci han sido bastante malos, aunque muchas marcas de moda importantes también han sufrido caídas de ingresos de dos dígitos en los últimos trimestres. Pero nadie lo hubiera adivinado al ver este desfile, repleto de estrellas, todas ellas luciendo extremadamente elegantes y sexys.

 

Kirsten Dunst vino con su esposo, Julia Garner con su esposo Mark Foster; se unieron a Solange Knowles, Dree y Mariel Hemingway, Debbie Harry, Nicola Coughlan, Sveva Alviti, Mark Ronson y Dakota Johnson. Todos parecían estar pasándoselo muy bien. Todos ellos dan testimonio del poder de Gucci, que sigue siendo, con diferencia, la marca más grande de Italia.


El evento, que tuvo lugar en el interior del instituto de arte de la era racionalista de la ciudad, la Trienal, volvió a estar marcado por la invitación y la pasarela, ambas realizadas en el característico Gucci Rosso de De Sarno, o burdeos brillante. La invitación era en realidad una señal ferroviaria ingenua, cuyas fechas podían cambiarse indefinidamente, lo que nos recuerda que el principal impulso de De Sarno es renovar el ADN de Gucci.

 

Cuando fue nombrado, los ejecutivos de Gucci expresaron su deseo de ver un regreso a un Gucci más clásico, después de los excesos del carnaval veneciano y el circo de su predecesor Alessandro Michele . Por lo tanto, no se puede culpar a Sabato por seguir esa instrucción.

 

Comenzó la acción en negro: pantalones masculinos y jubones, antes de subir el tono con vestidos de cóctel de cuello halter muy finamente drapeados también en negro, antes de café y Rosso, todo ello anclado por una nueva y magnífica bota tipo mocasín. No dudó en cargar de color. Primero con excelentes gabardinas deportivas y abrigos de charol de línea; y por supuesto, con un Gucci Bamboo en Rosso croco. 





Al igual que la temporada pasada, mostró muchos vestidos de encaje en gran parte transparentes y columnas en tonos pastel, negro y rojo, para mostrar mejor la ropa interior de tocador. Aunque el ambiente se volvió menos grandioso con sus elegantes ideas punk fetichistas de cuero, no looks para una chica que quiere meterse en la cama con un buen libro. Especialmente cuando aparecieron en enormes abrigos con monograma GG, muy damas al acecho.

 

Los bolsos de Sabato en todo momento fueron fuertes y atractivos: un Gucci 73 renovado con un bocado de caballo en el lateral. Y sobre todo sus nuevas selecciones de Gucci Bamboo: hechas con un tacto más suave; terminadas con laca o plexiglás; compuestas con rayas de cebra o completadas con un gran beso negro.

 

Mientras que los famosos fulares de la marca cobraron nueva vida como diademas hippies chic. Un ambiente acentuado por las Henleys ribeteadas de satén, minis con microburbujas y enormes sombreros cloche.

 

De Sarno cerró este último desfile de Gucci con la famosa balada de rock italiana, 'Non Voglio Mica la Luna', que significa 'No es como si quisiera la luna', y uno no pudo evitar pensar que era un grito de comprensión en una industria muy implacable.

 

"Es la música con la que crecí. Soy más joven que esa canción, pero mi madre la ponía todo el tiempo", se rió entre dientes.

 

Para ser franco, fue difícil tomar un espresso en Milán esta semana sin que alguien de la moda te preguntara si crees que este es el último desfile de De Sarno. Dados los débiles resultados de Gucci, esa pregunta ha estado en boca de todos en la actual temporada de moda italiana. Pero dada la energía general de esta colección y lo bien que lució su primera fila, tal vez podamos dejar de lado los modelos P45 por un tiempo, ¿no?


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Tod's: Un paseo por Lorenzo Quinn

 Tod's: Un paseo por Lorenzo Quinn




Una mañana nublada de viernes en el norte de Italia y una paleta de colores oscuros en el espectáculo de Tod's presentado en una antigua fábrica oxidada en el norte de Milán.


Aunque se trata de un marco ideal para una brillante instalación artística de Lorenzo Quinn, un par de cintas de tres metros de ancho que ondulaban y se entrelazaban a lo largo de 70 metros. Ambas estaban sostenidas por dos enormes manos blancas, lo que subrayaba el ADN clave de Tod's: una comunidad de hábiles artesanos en su región de origen oriental, Le Marche.

 

Junto a ellas había una mesa de 50 metros de largo, donde una veintena de artesanos cosían cuidadosamente nuevos pares de mocasines con tachuelas marrones de gommino.


Alrededor de la obra de Quinn, el elenco caminaba lánguidamente como si estuviera en un paseo nocturno. En una temporada de monocolor, esta fue otra colección en gran parte libre de estampados, cortada con un volumen considerable. Empezó con una serie de pantalones cargo oversize y batas de cirujano en cuero; minicapas terminadas con escotes de chimenea; blusones con forma de capullo y un poncho bastante maravilloso. Gracias a una cuidadosa selección y tratamientos ingeniosos, todo el cuero parecía opulento y caro.

 

La mejor idea del director creativo de Tod's, Matteo Tamburini, fue una larga serie de faldas de pañuelo asimétricas, hechas en algodón blanco prístino, cuero afeitado azul y rayas súper playeras.

 

Inspirado por un viaje a lo largo de la costa mediterránea, Matteo vistió a su elenco con algunos nuevos y fantásticos gomminos imprescindibles rematados con múltiples hebillas de aro y sandalias con nuevas bandas de metal Baretta.

 

Pero era difícil comprender por qué había tantas chanclas, al igual que el peso de la ropa, ya que se trataba de una colección de primavera/verano. ¿Gabardinas de cuero con capucha para mayo o junio? ¿En serio?

 

Antes de que Naomi Campbell saliera a la calle, recibiendo grandes elogios, vestida con pantalones de seda blanca y una blusa color crudo larga y perfectamente drapeada. 

 

La banda sonora fue aumentando con 'Untravel' de Rival Consoles, mientras el elenco desfilaba por la instalación de Lorenzo.


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Roberto Cavalli: Los Siete Magníficos se despiden

 Roberto Cavalli: Los Siete Magníficos se despiden




El miércoles por la noche en Milán se despidieron en pasarela del gran Roberto Cavalli , cinco meses después del fallecimiento del diseñador más famoso de la Toscana, y culminaron con un evocador desfile de su sucesor, Fausto Puglisi.


El desfile fue el primero que la casa Cavalli ha organizado desde que su fundador falleció en abril. El evento culminó con un grupo de supermodelos llamado Siete Magníficos que hicieron una reverencia conjunta con Puglisi, quien luego hizo un gesto a la viuda Eva Cavalli, sentada junto a Naomi Campbell, para que se uniera a él en la pasarela y le ovacionara.

 

Estrellas de la pasarela como Natasha Poly, Isabeli Fontana y Eva Herzigova lucieron looks vintage de Roberto: vestidos de gasa con estampado de cebra o fantasías con plumas de gallo en tonos expresionistas.


“Fue un momento muy emotivo y agradecí mucho el gesto de Fausto. El papel de Roberto en la moda quedará en la historia, pero me gustaría que la gente recordara a Roberto como un hombre muy creativo pero también sensible. Un buen padre, un buen marido, tal vez no siempre, pero todos tenemos nuestras debilidades. Pero era un hombre muy generoso y bueno”, dijo Eva.

 

Al describir a su difunto marido como un vaquero toscano, señaló que era un hombre tranquilo, al que animó a salir y entrar en el mundo del rock'n'roll, donde creó una gran audiencia para la marca.

 

La inspiración de Fausto esta temporada vino de su juventud, cuando fue testigo de la belleza del estrecho de Messina, su ciudad natal en Sicilia.

 

“Soñar en grande”, comentó Fausto entre bastidores, en referencia a su deseo de crear belleza y fantasía fuera de su tierra natal, al mismo tiempo que incorporaba su cultura a su moda.

 

Aunque Roberto era muy toscano, la terrenalidad siciliana de Fausto y su sentido de la fantasía lo convierten en un candidato natural para dirigir Cavalli. Ambos también aprovecharon la cultura del rock; Roberto con sus palos y elementos vaqueros cool, Fausto trabajando en Nueva York y realizando sus sueños en el Oeste.





Puglisi abrió en blanco, marfil y crudo, con bordados sobre gabardinas, cócteles chispeantes y pantalones holgados. Antes de cambiar de repente de ropa y evocar vistas al mar al atardecer en toda una serie de fotografías del sol hundiéndose en el Mediterráneo . Visto en vestidos de seda froissè, abrigos y faldas entalladas. 

 

Antes de saltar al mar como Poseidón, con vestidos arrugados y cócteles con lentejuelas que sugerían olas rompientes, cuyo sonido saludaba a los invitados cuando tomaban asiento dentro de La Borsa, la antigua bolsa de valores de Milán. 

 

Todo recordando las vistas que Fausto presenció cuando era un muchacho que crecía en Messina. Por extraña coincidencia, el mismo día de la muerte de Toto Schillaci, la famosa estrella del fútbol italiano y máximo goleador de la Copa del Mundo de 1990 en Italia.

 

Un día particular y un desfile que también incluyó una colección cápsula contemporánea de prendas con estampados de cebra, llamada 'Zebra 2000', compuesta por vestidos lenceros largos y cortos, camisa, camiseta, body y dos conjuntos de jeans en tres combinaciones de colores. Disponible para comprar inmediatamente después del desfile.

 

El rey ha muerto; larga vida al rey.


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Pharrell Williams sueña con estrellas con Lego

 Pharrell Williams sueña con estrellas con Lego




Pharrell Williams nunca debe aburrirse. Cuando el artista y productor musical no está trabajando en las próximas colecciones de ropa masculina de Louis Vuitton, está ocupado con proyectos paralelos.


Si no se trata de un modelo de zapatillas con Adidas o del lanzamiento de una línea de joyería con Tiffany & Co (también propiedad del grupo LVMH), es con Lego con lo que el estadounidense está liderando un gran proyecto.


El miércoles por la noche en París, el Espace Niemeyer, antigua sede del Partido Comunista Francés, se transformó en el interior de una nave espacial, con una luz azul eléctrica reflejada desde el techo y cosmonautas gigantes de Lego entronizados en el corazón de la inmensa sala de conferencias. En los espacios contiguos, detrás de grandes ventanales, niños de todas las edades se dedicaban a montar una nave espacial con cientos de ladrillos multicolores.


"No recuerdo si el proyecto empezó con la creación del set de Lego o de la película", se pregunta Pharrell Williams, vestido con un jersey rosa y unos holgados vaqueros Louis Vuitton, en una conversación con Alero Akuya, vicepresidente de Lego encargado del desarrollo de la marca, delante de los invitados, la prensa, los influencers y los artistas, cómodamente sentados delante del escenario.


De hecho, la lanzadera espacial de Lego presentada durante la velada será ofrecida por la marca de juguetes para acompañar el lanzamiento de la película. Un proyecto sorprendente: esta película animada de Lego repasará la vida de la estrella estadounidense. Una historia en la que el espacio juega un papel clave. "Cuando tenía cuatro o cinco años, vivía con mi madre, me fascinaba el universo", recuerda Pharrell Williams. "Quería saber por qué esta estrella era azul y esta estrella parpadeaba. Lo que me fascinaba era que, aunque consiguiera respuestas, cada noche había algo nuevo que descubrir".


La película se estrenará en octubre al otro lado del Atlántico y, además de recuerdos de la infancia, abordará temas como la diversidad y el respeto a los hombres y mujeres tan queridos por el astro estadounidense, así como su visión de que los sueños son alcanzables. "No creía que mi historia pudiera ser llevada al cine", recuerda. "Pero aún me pellizco cada día para estar seguro de lo que estoy viviendo. Se lo deseo a todos los niños. De hecho, nunca es demasiado tarde para hacer realidad tus sueños. Las cosas que quieres te están esperando. No dejes que la gente te detenga". Un mensaje de superación que compartirá en su película biográfica sobre Lego Piece by Piece.


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Max Mara: Modo matemático

 Max Mara: Modo matemático




El punto de partida de Ian Griffith para esta temporada fue Hipatia, la primera científica de la que hay constancia documental de su trabajo, cuyos estudios de astronomía y matemáticas sugirieron algunas de las formas de esta colección.

 

Aunque consideraba que el universo era geocéntrico (refutado por Galileo doce siglos después), sus comentarios sobre las formas cónicas y, por tanto, el triángulo tenían ecos en los dardos de muchos de los looks.

 

Realizada toda en un solo color en una paleta profunda de café, caramelo, crudo y marfil, esta fue una colección muy centrada. Encabezada por boleros ajustados y Eisenhowers sin bolsillos; vestidos de punto acanalado con un solo hombro; o blazers de corte largo con grandes bolsillos de solapa. Al igual que Hipatia, el elenco estaba formado por damas serias, que llevaban faldas que les llegaban hasta los tobillos.

 

Todas recordaban la "trigonometría" que empleaba su madre cuando confeccionaba ropa en casa cuando Ian era un niño.

 

“Parece que me he ganado esta reputación de ser un poco intelectual como diseñador, pero todo se debe a que vi clases de química en la televisión, lo que me llevó a pensar: ¿qué tiene la ciencia contra la que la gente del mundo creativo tiene tantos prejuicios? Lo que me llevó a la idea de que la ciencia impone orden en el caos, como la moda. Eso me llevó a mi musa, Hipatia, a la que conocía de la película Agora de Rachel Weisz de 2009. A la que también conocía de la televisión”, reflexionó Griffiths después del desfile.

 

Y aunque se trataba de una colección de primavera/verano, lo más destacado fue un gran par de abrigos largos en azul petróleo. Un recordatorio de que, en lo que respecta a los abrigos, Max Mara sigue siendo el santo grial.


Dicho esto, al igual que la banda sonora (Uber Dem Vulcan Wolken de Alex Banks), la ropa se volvió un poco repetitiva, incluso segura. Tal vez haya una razón por la que la ciencia y la moda estén históricamente distantes. Una es seria y la otra es mucho más divertida.

 

Pero la colección seguramente enfrentará un destino más feliz que el de Hipatia, quien fue apedreada hasta la muerte con tejas por una multitud enfurecida en Alejandría en el año 415 d.C. 

 

“Lo cual a menudo le sucedía en aquellos días a cualquier mujer que rompiera la línea”, advirtió Ian, después de crear una colección que seguramente habría complacido a Hipatia y a unos cuantos científicos.


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