Etiquetas

lunes, 28 de septiembre de 2026

Philipp Plein: Monster Truck, expansión a México, mejora de márgenes y una nueva licencia.

 

Philipp Plein: Monster Truck, expansión a México, mejora de márgenes y una nueva licencia.



El estruendo de cristales rotos, el olor acre a plástico y goma quemados; un espectáculo de monster trucks a toda velocidad, con coches haciendo equilibrio sobre dos ruedas, saltos, acrobacias en quads y vehículos destrozados por todoterrenos modificados con neumáticos gigantescos, el último aparcado con indiferencia sobre los coches aplastados.

 

«Plein ha vuelto, y este desfile es para Italia y para Milán», dice el diseñador alemán, que marca su regreso con un espectáculo deslumbrante que combina desfile y desfile en el hipódromo de San Siro durante la Semana de la Moda de Milán .

 

“Llevo más de 29 años en el mundo de la moda y 15 organizando desfiles, e Italia es, sin duda, nuestro hogar. Vivimos cerca, en Lugano . Italia nos ha recibido con una calidez increíble, algo poco común para un diseñador alemán que llega a Milán, la capital de la moda. Incluso cuando llegamos hace menos de 20 años, en un momento de crisis en la industria de la moda, conseguimos causar sensación organizando desfiles con cantantes y raperos en directo. Nuestro éxito reside en no parar nunca”, explica Plein, cuyo italiano es cada vez más fluido, hasta el punto de considerarse “napolitano de corazón”.





La colección Primavera/Verano 2027 de Philipp Plein llevó a los invitados a un viaje a través del archivo de la marca, presentando piezas brillantes, toques de rock'n'roll, ropa de noche más refinada, salpicaduras de color inspiradas en Jackson Pollock y trajes de satén y seda de doble botonadura extragrandes para mujer, cortados en una silueta aún más generosa. La arquitectura de los vestidos de noche era, como era de esperar de Plein, sexy pero muy estructurada, con encaje, parches y cristales aplicados a mano, además de Cordura en un look —una primicia para el diseñador— junto con numerosos cortes originales y combinaciones de materiales innovadoras. El denim y el cuero volvieron a tener un papel destacado. Las prendas de punto se han ampliado, en algunos casos completamente transparentes o perforadas con el motivo hexagonal característico de Plein (un monograma destinado a volverse cada vez más prominente). Las piezas eran más estructuradas de lo habitual; la paleta de colores se amplió y los looks de día aumentaron; Como novedad para Plein, se presentó una línea de ropa masculina a medida, confeccionada en Italia, con una silueta clásica y un mayor énfasis en los estilos de doble botonadura. Los bolsos y el calzado —una parte cada vez más importante del negocio— abundaban, disponibles en lona, ​​cuero, estampado de cocodrilo y muchas otras variantes.





El mercado más importante de Philipp Plein es Estados Unidos, donde el comercio electrónico también está teniendo un gran éxito, pero existen planes para abrir tiendas físicas.

 

«Ahora pretendemos entrar en el mercado mexicano», revela el diseñador nacido en Hamburgo, «donde abriremos dos boutiques monomarca en el primer trimestre del próximo año, una en Ciudad de México y la otra en Guadalajara. Esperamos tomar posesión de los locales en enero de 2027 y comenzar a abrirlos en abril; y reabriremos en Roma, ciudad que dejamos hace un par de años porque nuestro contrato de alquiler había expirado, mientras que otra apertura en 2027 será en Viena».

 

Mientras tanto, Philipp Plein ha firmado un nuevo acuerdo de licencia para cerámica y revestimientos para el hogar con una empresa con sede en Bolonia.

 

«Una empresa familiar de gran prestigio que acabo de conocer en Cersaie, en Bolonia, que ya colaboró ​​con Versace . Debo decir que tienen una larga trayectoria y un profundo conocimiento del producto», explica Plein. «Es una experiencia nueva para mí adentrarme en esta dirección, porque cuando colocas un azulejo en el suelo, no lo cambias cada temporada; estás creando algo atemporal, a diferencia de la moda. También estamos trabajando en nuevas residencias de marca. Varios proyectos están en negociación; solo faltan las firmas: uno estará en India, otro en Dubái, mientras que un proyecto de edificios con la marca Plein en Albania ya está finalizado», revela.

 

«Además, estamos estudiando una nueva ubicación para un hotel Philipp Plein en Londres, en el distrito de Kensington, donde hemos encontrado un emplazamiento precioso y estamos en negociaciones».





“El mundo de la moda ha cambiado muchísimo en los últimos siete años, sobre todo desde la pandemia, con menos desfiles importantes; pero, a petición del público, seguimos aquí, con una producción a gran escala: 2000 personas en el desfile y después una fiesta para 4000”, afirma. “Así lo veo yo: la moda debe ser democrática; la moda es para la gente. No solo para los ricos, los guapos o la prensa. Es un negocio importante, sobre todo para Italia y Milán, pero también debe ser entretenido”.

 

“Nuestra fuerza reside en que somos pequeños. Cuando eres pequeño, eres rápido. Y somos independientes; no tenemos fondos ni bancos que nos respalden, así que hacemos lo que queremos. Ese es el poder de Plein: no tener que pedir permiso a nadie”, añade Plein.





Plein se describe a sí mismo como un “dinosaurio de la moda”, porque “la mayoría de las empresas de moda italianas se han vendido o ya no tienen al propietario-capitán al mando. Yo, en cambio, soy uno de los últimos diseñadores que aún posee y controla la empresa”, señala, enfatizando que “cuando se cambia de diseñador cada pocos años, como sucede ahora, todo cambia. Incluso la clientela. Y se pierde la esencia de la moda”.





Finalmente, el diseñador revela que la gama de calzado de su marca está creciendo significativamente y que «la línea prêt-à-porter está bastante equilibrada, abarcando camisetas, prendas de sastrería y ropa de abrigo. Además, la colección de ropa femenina crece entre un 20 y un 30 por ciento anual. Tras la reestructuración que comenzó hace más de un año, durante la cual empezamos a recortar gastos y a ahorrar, hemos registrado una facturación estable y un EBITDA que experimentará un crecimiento de dos dígitos, gracias a numerosas optimizaciones de los costes estructurales», concluye.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


Ferragamo: la elegancia de los años 40 en equilibrio entre la fotografía y el rigor.

 

Ferragamo: la elegancia de los años 40 en equilibrio entre la fotografía y el rigor.



Una vez más, Maximilian Davis otorgó al cuero y a los artículos de cuero —elementos fundamentales del ADN de Ferragamo— un papel destacado, aunque siempre impredecible. En la colección Primavera/Verano 2027, el director creativo empleó chalecos de cuero y técnicas artesanales de archivo, combinándolos con materiales contrastantes como látex, caucho translúcido y PVC.

 

En una entrevista con FashionNetwork.com , Davis mencionó referencias intelectuales profundamente sofisticadas, reflejadas en la colección a través de un meticuloso proceso de selección de modelos y un estilismo impecable. El desfile, celebrado en la Triennale di Milano, se centró en siluetas de precisión milimétrica, realzadas por la arquitectura racionalista y geométrica del recinto, donde la confección de las prendas y la presencia de las modelos en la pasarela fueron clave para transmitir el rigor y la sensualidad de los diseños.





Entre bastidores del desfile, Davis explica que para la colección Primavera/Verano 2027 quiso inspirarse en el lenguaje esencial de los uniformes y la ropa de trabajo de los años 40, un tema vinculado a la emancipación femenina en la posguerra. El diseñador también se inspiró en el estilo fotográfico de Lee Miller y Man Ray, estudiando su manejo de la luz y la sombra, pero subraya: «Intenté comprender a Lee como creadora, observando su trabajo durante su estancia en Egipto, con fotografías centradas en paisajes».

 

Hablando de Miller, añade que analizó detenidamente su vestuario personal: sus polos, sus pantalones de talle alto ultraligeros y el uniforme que llevaba al unirse al Cuerpo Femenino del Ejército fueron reinterpretados aquí, convirtiéndose en protagonistas de la pasarela.





“Para la colección, primero visualicé las estructuras y siluetas, y luego quise ubicarlas en un entorno soleado, donde los colores y texturas del cuero cambian y se desgastan con el tiempo. El resultado es intrigante, a veces incluso divertido”, explica Davis.

 

En la pasarela, los bolsillos de inspiración militar enriquecieron las faldas lápiz y las prendas de abrigo, mientras que los chalecos utilitarios se deslizaron bajo trajes a medida y las gabardinas se abrieron en amplios volúmenes. Esta narrativa visual se complementó con pieles desteñidas por el sol, materiales naturales y estampados que evocaban la topografía del paisaje.





Maximilian señaló que, tras haberse centrado en siluetas más relajadas, para la colección Primavera/Verano 2027 quiso experimentar con un marcado énfasis en la cintura, acentuado aún más por cinturones dobles. Para equilibrar el rigor de la línea de los años 40, se incorporó la fluidez de los pañuelos, plasmados en etéreas sedas anudadas, colas de cuero y vestidos de lentejuelas.





La audaz selección de materiales contrapone piezas de goma translúcidas y de tonos fríos con camisas de cuero y corbatas de pitón brillante. El surrealismo, tan apreciado por el diseñador, se traduce aquí en juegos de transparencia y contrastes táctiles que evocan las texturas tonales de retratos oníricos.





En cuanto al calzado, la estética escultural de la cuña F —introducida por Salvatore Ferragamo en 1947— inspiró el tacón curvo de los zapatos de salón, adornados con una reinterpretación del clásico lazo Vara, mientras que las mules de satén se realzaron con detalles de joyería inspirados en el Art Déco. En lo que respecta a los artículos de piel, el bolso Ferragamo Cara y el bolso Hug se enriquecieron con nuevos materiales y técnicas artesanales de archivo, evolucionando su estética sin perder su carácter atemporal.





En un equilibrio perfecto entre pasado y futuro, el desfile marcó la nueva dirección estilística de la firma. El trabajo en las siluetas y el uso audaz de los materiales definieron un guardarropa intelectual a la vez que eminentemente práctico. Davis presentó una de sus colecciones más cautivadoras hasta la fecha, donde cada accesorio y cada look en la pasarela contribuyeron a definir una elegancia rigurosa y contemporánea de impecable precisión.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


Dolce&Gabbana: excentricidad contemporánea en 'Stravaganza Siciliana'

 

Dolce&Gabbana: excentricidad contemporánea en 'Stravaganza Siciliana'



El desfile de Dolce & Gabbana para la próxima temporada de verano se inauguró, como es tradición, con la melodía atemporal del intermezzo de Cavalleria Rusticana, mientras que la imagen de un suntuoso palacio barroco se proyectaba sobre el telón de fondo de la pasarela. Un marco virtual monumental del que emergieron las modelos para abrir el espectáculo, a la vista del público y de Jennifer Lopez , la invitada de honor, sentada en primera fila junto al recién nombrado director ejecutivo, Stefano Cantino.

 

El palacio, corazón de la vida familiar, se transformó simbólicamente en un guardarropa. Damascos, pasamanería y telas de tapicería emergieron de los interiores para cubrir el cuerpo, mientras que candelabros y reliquias familiares inspiraron joyas y accesorios. El resultado evocaba el Palermo retratado por Tomasi di Lampedusa en "El Gatopardo", donde la continuidad y el cambio dialogan constantemente.





Sin embargo, esto no fue un simple ejercicio de nostalgia, sino el primer capítulo de una narrativa visual que aprovechó la memoria para redefinir la identidad de la marca de cara al futuro. Con la colección Primavera/Verano 2027, titulada "Stravaganza Siciliana", Domenico Dolce y Stefano Gabbana optaron por explorar el patrimonio cultural de su amada Sicilia a través de un relevo generacional sin precedentes.


La inspiración surgió del gesto espontáneo de una nieta que, impulsada por la curiosidad, se sumerge en el armario de su abuela, mezclando recuerdos históricos, linos antiguos de ajuar y delicados encajes en tonos pastel con una sensibilidad totalmente libre y desinhibida.


La idea de la extravagancia se tradujo en una confección fluida de las prendas, despojada de las antiguas convenciones burguesas. En la pasarela, el espíritu teatral de la marca coexistió con la espontaneidad cotidiana: brocados, damascos y telas de tapicería típicas de los salones aristocráticos abandonaron su propósito original para transformarse en chaquetas elegantes y minifaldas atrevidas.





La esencia de la colección residía en una extraordinaria muestra de maestría textil. El encaje, sello distintivo de la casa desde hace mucho tiempo, se presentaba en tonos pastel empolvados o en el blanco impoluto de los manteles de ajuar, tejido a crochet con un efecto tridimensional que imita los tapetes hechos a mano, a veces interrumpido por aplicaciones de flores extragrandes en relieve.


Este romanticismo doméstico viró inmediatamente hacia lo urbano al encontrarse con la tela vaquera: los vaqueros, con un corte relajado y lavados desgastados, perdieron todo rastro de informalidad para convertirse en piezas de alta costura, completamente adornadas con una densa lluvia de broches dorados, insectos metálicos y monturas con piedras minerales en bruto.





La opulencia barroca también se reflejaba en el uso riguroso y geométrico de los adornos. Las perlas no eran meros detalles ornamentales, sino que se bordaban en intrincadas secuencias para seguir los cortes de las chaquetas o para cubrir por completo los rígidos corpiños, creando un contrapunto táctil a la transparencia de los velos. Rompiendo con la austeridad del negro uniforme, se presentaba una vibrante paleta de colores, dominada por tonos coral mediterráneo, amarillos soleados y ocres propios de las postales. Estas representaban escenas de época y paisajes sicilianos en camisas de gran tamaño con cuellos amplios y proporciones geométricas.


La lencería de archivo emergió con sensualidad bajo prendas exteriores estructuradas, mientras que el famoso estampado de leopardo, rico en referencias literarias y cinematográficas, vinculado en particular a "El leopardo", recorrió toda la colección con una ironía mordaz, alternando con gráficos geométricos y tejidos jacquard brillantes.





Los accesorios no fueron la excepción, reinterpretando recuerdos familiares. Las lámparas de araña y los detalles barrocos inspiraron un enfoque rico y personal a la hora de combinar joyas, en el que perlas, cruces, camafeos y talismanes de coral se apilaban sin temor al exceso.

 

Un equilibrio perfecto entre continuidad y cambio que devuelve a Dolce & Gabbana a su esencia original, al tiempo que la redefine a través de la mirada espontánea, autoconsciente y profundamente contemporánea de las nuevas generaciones.


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


Armani añade un toque de brillo a la elegancia discreta en su desfile de Milán.

 

Armani añade un toque de brillo a la elegancia discreta en su desfile de Milán.



Un año después de la muerte de Giorgio Armani , los diseños de su marca combinaron la elegancia tradicional con cristales y lentejuelas para la colección primavera/verano presentada el domingo.

 

Silvana Armani, sobrina del diseñador italiano, presentó vestidos y conjuntos en blanco y negro, con escotes que a veces llegaban hasta el ombligo.

 

En la sede de la compañía, donde Armani fue velado en septiembre de 2025, las modelos desfilaron lentamente por la pasarela.

 

Uno de los diseños presentaba múltiples imágenes del fallecido ícono de la moda.

 

Los cristales y el lamé de sus atuendos jugaban con la luz de la bola de discoteca que colgaba del techo.

 

Si bien Armani ya utilizaba estos toques luminosos en sus trajes de noche, Silvana Armani los ha multiplicado para enfatizar la fluidez y ligereza de sus siluetas.

 

Silvana Armani, quien trabajó junto a su tío durante cuatro décadas, fue recibida con un prolongado aplauso.

 

Sus creaciones están dirigidas a "una mujer normal, segura de sí misma, que, al vestirse, se siente bien con nuestra ropa", dijo en una entrevista con la revista Vogue .

 




"No quiero imitarlo, pero intento parecerme a él", dijo refiriéndose a su tío.


También ha introducido algunos cambios, como eliminar los sombreros de los diseños.

 

«A mi tío le gustaban los sombreros. A mí no, así que me permití cambiar un poco las reglas», dijo.

 

Emporio Armani, la segunda marca del grupo, había presentado el miércoles la última colección mixta diseñada por Leo dell'Orco y Silvana Armani, antes de la llegada de Dario Vitale.

 

Esta colección de verano parecía desgastada por el agua del mar y el viento.

 

Los cristales de sal utilizados para tratar las prendas también se reprodujeron en chaquetas y broches.

 

El lunes, Milán le pasa el testigo a París, donde se presentarán las colecciones de Dior , Louis Vuitton , Valentino y Carven .


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.


Demna, de Gucci, fusiona la aristocracia y la cultura pop en la Semana de la Moda de Milán.

 

Demna, de Gucci, fusiona la aristocracia y la cultura pop en la Semana de la Moda de Milán.



El diseñador de Gucci, Demna, presentó el viernes lo que describió como su primera visión personal completa para la marca, mostrando sastrería con hombros en forma de pagoda y prendas exteriores cortas con forma de burbuja, mientras la firma propiedad de Kering busca reactivar el crecimiento después de una prolongada recesión.

 

En lo que Gucci denominó "El desfile de la tienda", las modelos desfilaron por una serie de salas de tonos neutros inspiradas en el comercio minorista, un escenario que, según la marca, ofrecía un atisbo de cómo la estética de Demna podría dar forma a las tiendas Gucci en el futuro. El desfile, el tercero de Demna, presentó las colecciones de hombre y mujer de forma secuencial. Demna,

 

ex diseñador de Balenciaga , fue nombrado director creativo de Gucci en marzo de 2025, con efecto a partir de julio, asumiendo la dirección creativa de la marca propiedad de Kering tras la marcha de Sabato De Sarno. "Gucci se mueve con facilidad entre la aristocracia y la cultura pop, Florencia y Hollywood, el buen gusto y el mal gusto (sea lo que sea que eso signifique), la herencia y el deseo de masas, la pertenencia y la rebeldía, y la interacción entre ambos", dijo Demna.





Las ventas de Gucci cayeron un 3% en el segundo trimestre, menos de lo esperado, ya que la fuerte demanda estadounidense de sus nuevos bolsos compensó parcialmente el menor gasto en otros lugares, lo que sugiere que los esfuerzos de recuperación del grupo podrían estar dando frutos. Reuters informó esta semana que Gucci ha comenzado a vender nuevos modelos de zapatillas de lujo con la etiqueta "Hecho en China", rompiendo con su tradición de fabricación italiana. Algunos observadores de la industria dicen que esto podría perjudicar la imagen de alta gama de la marca mientras se esfuerza por recuperar a los compradores de clase media.

 

La Semana de la Moda de Milán , que comenzó el martes con el desfile de Prada , se extenderá hasta el domingo. El programa aún incluye presentaciones de Dolce & Gabbana, Bottega Veneta y Giorgio Armani .


Foto-periodista:GONZALO ESGUERRA P.